{"title":"Интерьер. Дизайн. Оформительское искусство","description":"","products":[{"product_id":"o-shrifte-9785904144012","title":"О шрифте","description":"\u003cp\u003eВладимир Фаворский был мастером гравированного акцидентного шрифта, который он использовал в сочетании и в неразрывной связи с изображениями на титульных листах и обложках книг и журналов. Его шрифт самобытен и многолик, с помощью чёрного и белого он вместе с изображениями передаёт сложность и многооб разие окружающего нас пространства.Работам Фаворского присуща небывалая свобода в код позиции и новаторство в трактовке форм. Зачастую он смешивает разные шрифтовые стили на одном листе, а иногда и в одном слове, «озвучивая» его средствами гравюры. Глава «О шрифте» из статьи «О графике как с основе книжного искусства» позволит читателю познакс миться с небольшой частью теории композиции и графи Фаворского, не имеющей аналогов в зарубежной литературе. В главе он излагает собственную классификаци шрифтов и виды им соответствующих изображений и представляет в неожиданном ракурсе ключевые поняти которыми мы пользуемся и сегодня в графическом диза1 не и типографике.\u003c\/p\u003e","brand":"Шрифт","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620007641421,"sku":"9000029071655","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/mglirjyfb252m3wgehvw77g47vyx30sj.png?v=1747060811"},{"product_id":"dizain-pochemu-eto-shedevr-80-istorii-unikalnykh-predmetov-9785905891335","title":"Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов","description":"\u003cp\u003eВ чем секрет удачного дизайна? Чем именно работы выдающихся дизайнеров отличаются от остальных?Искусствовед Сьюзи Ходж собрала в своей книге восемьдесят историй уникальных дизайнерских находок. Многие вещи, без которых немыслима современная жизнь, – от фотоаппарата Polaroid и плеера Sony Walkman до бутылки Coca-Cola® и кед Converse – появились на свет благодаря таланту и фантазии людей, посвятивших себя искусству дизайна. На страницах книги читатель встретится с Коко Шанель, Ле Корбюзье, Алваром Аалто, Роном Арадом, Филиппом Старком и многими другими выдающимися мастерами дизайна. Художники и архитекторы, инженеры и проектировщики, они работали в разных стилях и придерживались разных эстетических взглядов, но их объединяло одно стремление: предложить потребителю изделие, которое было бы красивым, функциональным, сделанным из современных материалов и недорогим. .СЬЮЗИ ХОДЖ — магистр искусствоведения, автор восьмидесяти с лишним книг, среди которых «Как пережить современное искусство» (2010), «Великие художники» (2010), «50 художественных идей, о которых должен знать каждый» (2011) и «Почему ваш пятилетний малыш так не сумел бы: объяснение современного искусства» (2012). . . .\u003c\/p\u003e","brand":"Синдбад","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620214931789,"sku":"978-5-905891-33-5","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/87du2tla7xvv2tmwqhg5vm8q680y33gl.jpg?v=1747043115"},{"product_id":"pantone-35-vdokhnovlyayushchikh-palitr-dlya-zhizni-i-tvorchestva-9785389193048","title":"Pantone. 35 вдохновляющих палитр для жизни и творчества","description":"\u003cp\u003eУниверсальная коллекция палитр от мирового авторитета в области колористики и поставщика профессиональных цветовых стандартов и цифровых решений для дизайнеров поможет вам создать неповторимый образ в одежде, украсить интерьер в соответствии с модными тенденциями и вашими личными предпочтениями, подобрать правильное сочетание оттенков при выборе аксессуаров и подарков. Сочные, нежные и чувственные оттенки Pantone станут источником вдохновения в любой области жизни и творчества.\u003c\/p\u003e","brand":"КоЛибри","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620674437453,"sku":"978-5-389-19304-8","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/26qqods6hcwnqtbdqqndolhb3pjbocgv.jpg?v=1747062389"},{"product_id":"pantone-35-izyskannykh-palitr-dlya-vashego-doma-9785389193055","title":"Pantone. 35 изысканных палитр для вашего дома","description":"\u003cp\u003eВосхитительная коллекция палитр от мирового авторитета в области колористики и поставщика профессиональных цветовых стандартов и цифровых решений для дизайнеров поможет вам создать по-настоящему неповторимую домашнюю атмосферу, определиться с выбором фона обоев и напольных покрытий, подобрать гармоничные сочетания мебели и декора, украсить помещения для спокойного отдыха и успешной работы, обустроить комфортный уголок для творческих занятий, найти правильные оттенки для дизайна детской комнаты, составить уникальную цветовую гамму для кухни и гостиной. Добавьте в свою жизнь больше красок, живите ярко!\u003c\/p\u003e","brand":"КоЛибри","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620674502989,"sku":"978-5-389-19305-5","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/pfx2jzdnsiw0t3mgzrg9m2x0mybq20fj.jpg?v=1747062388"},{"product_id":"dizain-vsego-kak-poyavlyayutsya-veshchi-o-kotorykh-my-ne-zadumyvaemsya-9785961475135","title":"Дизайн всего: Как появляются вещи, о которых мы не задумываемся","description":"\u003cp\u003eМы редко задумываемся о том, что привычные вещи, которыми мы пользуемся каждый день, спроектированы дизайнерами: от кнопок в лифте и молотка до приложения для смартфона. Чем-то мы пользуемся с удовольствием, а что-то кажется неудобным и странным. Чтобы получился действительно функциональный и привлекательный продукт, дизайнеру нужно пройти огромный путь и ответить на массу вопросов, например, для кого эта вещь, как ее сделать удобнее и дешевле, и, наконец, сможет ли она изменить жизнь к лучшему? От их решений зависит красота, удобство и безопасность нашего мира, но есть ли универсальные принципы, на которых строится выдающийся дизайн? Автор нескольких бестселлеров, дизайнер Скотт Беркун предлагает по-новому взглянуть на вещи вокруг нас и научиться отличать хорошие идеи от плохих.\u003c\/p\u003e","brand":"Альпина Паблишер","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620756193613,"sku":"978-5-9614-7513-5","price":220.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/ugqlkg0cmzuhf4068ewmh0wsjut6x51y.webp?v=1747043123"},{"product_id":"dizain-detstva-igrushki-i-materialnaya-kultura-detstva-s-1700-goda-do-nashikh-dnei-9785444817124","title":"Дизайн детства: Игрушки и материальная культура детства с 1700 года до наших дней","description":"\u003cp\u003eКак менялась и каким задачам служила материальная культура детства в последние триста лет? Сборник \"Дизайн детства\", включающий работы европейских и американских историков, антропологов и искусствоведов, рассказывает, как возникали самые популярные и знаковые игрушки и предметы обихода - от кукольных домиков и солдатиков до конструктора LEGO. В Новое время детство сначала было осознано как уникальный и важнейший период человеческой жизни, а затем включено в орбиты потребления, моральной философии и идеологии. Материальным наполнением детства занимались как ведущие художники, так и фабрики ширпотреба, как капиталистические, так и социалистические страны, а вокруг способов игры и национального характера игрушек разворачивались жаркие педагогические баталии и рекламные кампании. Далеко не всегда они учитывали интересы самого ребенка - и авторы книги не обходят этот вопрос стороной. Париж Прекрасной эпохи, английские поселения в Новой Зеландии, эксперименты Баухауса, СССР 1920-х, социалистическая Чехословакия - анализируя целый ряд стран и периодов, книга показывает нам скрытую, неочевидную сторону истории игрушек.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620756259149,"sku":"978-5-44-481712-4","price":230.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/Dizayn-detstva-cover.jpg?v=1753278017"},{"product_id":"kovodstvo-izdanie-sedmoe-9785980621353","title":"Ководство. Издание седьмое","description":"\u003cp\u003eКнига рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся графическим и промышленным дизайном, проектированием интерфейсов, типографикой, семиотикой, визуализацией и так далее.\u003c\/p\u003e","brand":"Студия Артемия Лебедева","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620822647117,"sku":"978-5-98062-135-3","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/b9bhcm45xrhhh5ekpuids2k8abehju1a.webp?v=1747053129"},{"product_id":"kultura-dizain-nachalo-xxi-veka-9785444815755","title":"Культура \/ Дизайн. Начало XXI века","description":"\u003cp\u003eЗнакомство с любой книгой начинается с дизайна. Сперва мы замечаем форму и цвет потом наше внимание переключается на детали графического оформления затем мы читаем текст в порядке, продиктованном шрифтовой композицией. Так происходит наша встреча не только с книгами, но и с большинством объектов культурной реальности. Дизайн окружает нас со всех сторон, мы постоянно используем это привычное слово, но объяснить, что конкретно оно обозначает, не так просто. Границы этого термина и самого явления размыты в силу изменчивости живых социокультурных процессов, и чтобы понять их смысл, стоит проанализировать, как дизайн и современная культура формируют друг друга. Применяя такой двусторонний подход, автор этой книги показывает, как продукты дизайна связаны с повсеместной цифровизацией и виртуализацией, новым романтизмом, возвращением к аналогу, киберистерией и другими культурными метасюжетами начала XXI века. Алексей Рябов - доцент МАРХИ, практикующий архитектор, исследователь дизайна.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620836245837,"sku":"978-5-44-481575-5","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/rjjxdjszvlxdupfvndwmfkdq3y2os6cc.jpg?v=1747053826"},{"product_id":"ot-kolybeli-do-kolybeli-menyaem-podkhod-k-tomu-kak-my-sozdaem-veshchi-9785911035594","title":"От колыбели до колыбели. Меняем подход к тому, как мы создаем вещи","description":"\u003cp\u003eReduce, reuse, recycle. Сократить потребление, использовать повторно, перерабатывать. «Делать больше с меньшими затратами, чтобы свести к минимуму ущерб», — призывают экологи. Но, как утверждает эта книга, такой подход увековечивает модель производства с односторонним движением — «от колыбели до могилы». Эта модель датируется промышленной революцией и моментально превращает в отходы целых девяносто процентов материалов, созданных для изготовления товаров длительного пользования.Почему бы не оспорить представление о том, что человеческая индустрия должна неизбежно наносить ущерб природе? Почему бы не взять за образец саму природу? Дерево производит тысячи цветов, чтобы создать еще одно дерево. Мы не считаем такое изобилие расточительным, наоборот, мы расцениваем это явление как безопасное, красивое и высокоэффективное. «Отходы — это пища», — первый принцип, изложенный в книге. Продукты могут быть приспособлены к тому, чтобы по истечении срока службы они обеспечивали питание для чего-то нового — как «биологические питательные вещества», которые безопасно возвращаются в окружающую среду, либо как «технические питательные вещества», которые остаются в замкнутом контуре технологических циклов.Разрабатывая свои принципы (пере)проектирования всего — от ковровых покрытий до корпоративных кампусов, — Уильям МакДонах и Михаэль Браунгарт приводят жизнеспособные аргументы в пользу перемен.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620905943373,"sku":"978-5-91103-559-4","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/qip8quxt5r710k7l91yecefj1878eng3.webp?v=1747061966"},{"product_id":"s-pomoshchyu-dizaina-9785980621339","title":"С помощью дизайна","description":"\u003cp\u003eКнига посвящена истории и эволюции графического дизайна — от момента возникновения коммерческого искусства в результате промышленной и деловой революции XIX века и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно (например, польский плакат).Авторы акцентируют внимание читателя на формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна, и главным объектом их изучения выступают сами произведения, а не их создатели.Во второе издание вошла новая глава — «Хипстерский стиль». В ней авторы анализируют графический дизайн 2010-х годов, который, по их мнению, характеризует не столько стиль, сколько особое свободное мировоззрение, обусловленное техническими достижениями эпохи.\u003c\/p\u003e","brand":"Студия Артемия Лебедева","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620967383373,"sku":"978-5-98062-133-9","price":540.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/w5u40pf7rjj6mwga93lwotbukc7kgnj7.jpg?v=1747068623"},{"product_id":"dramaturgiya-dizaina-kak-ispolzuya-priemy-storitellinga-udivlyat-grafikoi-produktami-uslugami-i-darit-vpechatleniya-9785041176266","title":"Драматургия дизайна. Как, используя приемы сторителлинга, удивлять графикой, продуктами, услугами и дарить впечатления","description":"\u003cp\u003eХороший дизайн воплощает даже самые странные идеи в жизнь. Однако без умения рассказывать историю он вряд ли будет запоминающимся и ярким. Драматургия в дизайне и правильное построение сюжета — уникальный, очень сильный, но недостаточно используемый инструмент. Все интригующие логотипы, макеты страниц или торговые пространства разбиваются на цвета, линии и формы, а также на жизненные события и миллион других различных элементов. О том, как считывать эти элементы и как рассказывать истории, которые привлекут людей на вашу сторону и докажут им ценность ваших проектов, читайте в этой книге! Эллен Луптон — преподаватель с многолетним опытом работы в области графического дизайна. В этой книге она исследует психологию визуального восприятия с точки зрения драматургии. Представляя десятки инструментов и концепций в живой и наглядной форме, она поможет любому дизайнеру усилить повествовательную силу своей работы, чтобы говорить с пользователем на одном языке и направлять его в нужном направлении.\u003c\/p\u003e","brand":"Эксмо","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621210521933,"sku":"978-5-04-117626-6","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/a7xmit18iu494iqohjy0qn4naiuupsgm.jpg?v=1747044034"},{"product_id":"zheltyi-istoriya-tsveta-9785444817483","title":"Желтый. История цвета","description":"\u003cp\u003eФранцузский историк Мишель Пастуро продолжает свой масштабный проект, посвященный истории цвета в западноевропейских обществах от Древнего Рима до наших дней. В издательстве «НЛО» уже выходили книги «Синий», «Черный», «Красный» и «Зеленый», а также «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей». Новая книга посвящена желтому цвету, который мало присутствует в повседневной жизни современной Европы и скудно представлен в официальной символике. Однако так было не всегда. Люди прошлого видели в нем священный цвет — цвет света, тепла, богатства и процветания. Греки и римляне уделяли ему особое место в религиозных обрядах, а кельты и германцы связывали его с богатством и бессмертием. Понижение статуса желтого цвета произошло в Средневековье. С одной стороны, он стал цветом горькой желчи и демонической серы — признаком лжи, скупости, иногда даже болезни и безумия. В то же время есть и хороший желтый: золото, мед и спелые колосья — знак власти, радости, изобилия. Этим и другим семантическим метаморфозам желтого цвета посвящена книга. Мишель Пастуро — историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621217829197,"sku":"978-5-4448-1748-3","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/7gvuqk4su8f1prkq0gdok251w3r7du2j.jpg?v=1747081571"},{"product_id":"zelenyi-imperativ-rukovodstvo-po-ekologichnomu-i-etichnomu-dizainu-i-arkhitekture-9785041743512","title":"Зелёный императив. Руководство по экологичному и этичному дизайну и архитектуре","description":"\u003cp\u003e«Архитектура и дизайн являются преимущественно социальными искусствами. Можно не любить театр и балет, никогда не посещать музеи и галереи, отвергать поэзию и литературу и выключать концерты по радио. Однако здания, поселения и повседневные инструменты образуют множество визуальных впечатлений, которые невозможно игнорировать». — Виктор Папанек, американский дизайнер, антрополог, философ и теоретик. В общем, гений. Виктор Папанек получил степень магистра по направлению «Д изайн» Массачусетского технологического института, преподавал в Университете Северной Каролины и Стокгольмском университете. Он был консультантом Volvo, создал радиоприемник из консервной банки и написал 6 книг, самая известная из которых — «Дизайн для реального мира». Папанек стал первым дизайнером в XX веке, кто заговорил о социально ответственном и экологически чистом дизайне. Эта книга расскажет, в чем заключается цель дизайна и архитектуры, как дизайнеры могут делать более чистые продукты и почему потребитель должен всегда ожидать большего. Виктор Папанек, американский дизайнер с многолетним стажем, философ и теоретик, на различных примерах, от упаковок до парковок, покажет, что настало время более сложного устойчивого дизайна, требующего вдумчивости и заботы о нашей Земле.\u003c\/p\u003e","brand":"Эксмо","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621241782605,"sku":"978-5-04-174351-2","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/wtqhw3u5ak84mz5l2zblzafrhpw9t7s3.jpg?v=1747081381"},{"product_id":"istoriya-pantona-xx-vek-v-tsvete-9785040971237","title":"История пантона. XX век в цвете","description":"\u003cp\u003eВ мире есть множество книг о цветах и их влиянии на нашу жизнь. Но что мы знаем о пантонах, которые из года в год помогают делать мир вокруг нас насыщеннее? Какие тайны скрывает система, которая вышла за рамки дозволенного природой, всего лишь «появившись на свет?» Из новой книги вы узнаете: - Какой именно красный цвет можно увидеть на влажном, только что завершенном холсте художника. - Как война отразилась на нашем восприятии цветов. - Как повлияли на цвет Тиффани Фаберже и Поль Пуаре. - Как цвет связал «Сценическое искусство» 1910-х и «Полицию Майами» 80-х. Фишки книги Уникальное собрание интересных фактов о цвете. Большая подборка качественных иллюстраций. Красивое подарочное издание в популярной теме.\u003c\/p\u003e","brand":"Эксмо","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621265604941,"sku":"978-5-04-097123-7","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/eievx03yblwy62is4b9a9z1dy6lb5yne.webp?v=1747048937"},{"product_id":"restavrirui-kak-iz-babushkinoi-mebeli-sozdat-interernyi-shedevr-9785041173173","title":"Реставрируй. Как из бабушкиной мебели создать интерьерный шедевр","description":"\u003cp\u003eРедизайн мебели — это не только про «подарить старой мебели новую жизнь», это про «почувствовать себя частью истории и вершителем судеб», это про любовь внутри нас, про то, что вы хотите рассказать миру без лишних слов. В этой книге блогер kempel.yulia на языке простого обывателя рассказывает о том, как можно в домашних условиях, не имея навыков и специального образования, создать из убитой бабушкиной мебели предмет гордости и достояния. Автор поможет сделать ваш творческий путь максимально комфортным, без лишней траты времени и денег на ненужную информацию, инструменты и материалы. Более 200 тысяч подписчиков активно используют рекомендации Юлии Кемпель и создают настоящие интерьерные шедевры! Вы узнаете, по каким критериям выбрать мебель и где ее искать, научитесь поэтапно работать с мебелью из разных материалов: от ее разбора и снятия фурнитуры до шлифовки и финишного покрытия краской и лаком. Пошаговые мастер-классы по редизайну столов, стульев, тумб и других предметов помогут освоить базовые навыки и вдохновят на реализацию своих самых смелых задумок!\u003c\/p\u003e","brand":"Эксмо","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621615042893,"sku":"978-5-04-117317-3","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/g7lc3evwhtwfdmjzqh92vrsyygrnjtgv.webp?v=1747067795"},{"product_id":"universalnye-printsipy-dizaina-125-sposobov-uluchshit-yuzabiliti-produkta-povliyat-na-ego-vospriyatie-potrebitelem-9785389150683","title":"Универсальные принципы дизайна: 125 способов улучшить юзабилити продукта, повлиять на его восприятие потребителем…","description":"\u003cp\u003e«Эта книга научила меня лучше понимать человеческую роль в дизайне. Дизайн — это не только то, что мы видим, это больше того, что лежит на поверхности. Мотивация человека таинственна и скрывается на подсознательном уровне, наравне с инстинктами и ощущениями. «Универсальные принципы дизайна» обнажают силы, движущие мотивацией, и позволяют дизайнеру понять природу интуитивных процессов. Эти принципы не из области гипотез. Они реальны, они основаны на серьезных исследованиях и действительно работают». (Кимберли Элам, профессор кафедры графического дизайна Института искусств и дизайна Флориды, США)\u003c\/p\u003e","brand":"КоЛибри","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621778719053,"sku":"978-5-389-15068-3","price":815.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/fy3c0430szyl2m3ot3bzuicvnz0o1g90.webp?v=1747076371"},{"product_id":"tsvet-v-prirode-kollektsiya-krasok-okruzhayushchego-mira-9785001952534","title":"Цвет в природе. Коллекция красок окружающего мира","description":"\u003cp\u003eЮбилейное, великолепное, расширенное подарочное издание \"Цветовой номенклатуры Вернера\" (1821) — самой знаковой и известной книги о цвете и его происхождении в природе. Впервые опубликованная в 1814 году \"Номенклатура цветов\" Вернера представляла собой наглядное руководство по идентификации минералов по внешним признакам с 54 цветовыми образцами. Составленная немецким геологом Абраамом Готлобом Вернером, книга была расширена и дополнена в 1821 году шотландским художником-флористом Патриком Саймом, который добавил к минералам Вернера ссылки на виды животных и растений, а также снабдил каждый из упомянутых цветов образцом с соответствующей заливкой, доведя общее количество оттенков до 110. Цветовой классификатор, разработанный Саймом специально для натуралистов, представлял собой единый стандарт, на который следовало ссылаться при описании любого объекта естественного мира. Таким образом, Сайм в своем новаторском труде предоставил ученым цветовую терминологию — они могли опираться на нее при выборе наиболее подходящего термина для стандартизированного описания объектов окружающего мира. Полученное в результате издание было бесценно для зоологов, ботаников, минералогов, анатомов и исследователей, включая Чарлза Дарвина. \"Цвет в природе\" делает это замечательное издание доступным для сегодняшних читателей. Каждый цвет, на который ссылались Вернер и Сайм, проиллюстрирован примерами из мира животных, растений и минералов. Иллюстрации взяты из коллекций натуралистов XVIII–XIX веков. Читатели могут разглядеть черепичный красный на грудке снегиря, фарфоровидной яшме или лепестках очного цвета, полюбоваться берлинским синим в оперении сойки, на сапфире или лепестках печеночницы. Благодаря дополняющим статьям ведущих экспертов по естественной истории, а также более чем 1000 цветных изображений книга представляет собой идеальное иллюстрированное издание по цвету для художников, дизайнеров, иллюстраторов, естествоиспытателей, минералогов и всех, кто очарован цветом. От авторов В 1774 году немецкий геолог Абраам Готлоб Вернер разработал систему классификации минералов, позволяющую идентифицировать и описывать их, основываясь на внешних признаках. Он полагал, что цвет — одна из ключевых характеристик для идентификации минералов, поэтому разработал специальную номенклатуру из 54 цветов и для наглядности каждому привел в соответствие минералы из своей коллекции. В течение последующих 40 лет Вернер возвращался к своему классификатору и расширял его, периодически делясь с учениками обновленными списками, которые те использовали и дополняли в собственных работах. В 1814 году шотландский художник Патрик Сайм расширил номенклатуру Вернера до 108 цветов, а чуть позже, в 1821-м, — до 110. Он добавил к ссылкам Вернера на минералы ссылки на виды животных и растений, а также снабдил каждый из упомянутых цветов образцом с соответствующей заливкой. В этой книге идеи Сайма реализованы полностью и дополнены. Каждому оттенку посвящена отдельная страница, книга проиллюстрирована изображениями всех животных, растений и минералов, которые упоминаются в его работе. Там, где у Сайма примеры отсутствуют, подобраны варианты, дополняющие его цветовую систему. В начале каждой записи приводятся образец цвета по Сайму, исходные примеры и описание оттенка. *** Наиболее значимый вклад Сайма в систематику цвета состоит не только в том, что он отобрал 110 оттенков из разрозненных источников, но и в том, что он сумел превратить таблицу цветов из образовательного инструмента для художников и некоторых натуралистов в рабочий инструмент для всех естествоиспытателей. Для кого эта книга: Для всех, кто интересуется цветом и работает с ним — художников, дизайнеров, иллюстраторов, фотографов. Для минералогов, естествоиспытателей и всех, кто интересуется развитием естественной истории. Для любителей подарочных изданий.\u003c\/p\u003e","brand":"Манн, Иванов и Фербер","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621791564109,"sku":"978-5-00195-253-4","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/py8zbrvomjvj5vykrcgkb5vsa2h0yn2v.webp?v=1747075367"},{"product_id":"belyi-istoriya-tsveta-9785444821633","title":"Белый. История цвета","description":"\u003cp\u003e«Белый» — очередной том М. Пастуро, дополняющий его предыдущие исследования об истории цвета в Западной Европе на протяжении веков. Отдавая должное дебатам о том, является ли белый — цветом, автор предлагает нам при проведении исторического анализа учитывать его полноценный хроматический статус. На этот раз французский медиевист задается вопросом, как в разное время воспринимался белый: был ли он синонимом бесцветности? Обладал ли однозначно положительной коннотацией? В книге рассматриваются разные грани белого, его эволюция от цвета религиозного культа (аналога сакрального) и монархии до активного внедрения белого в спортивную и медицинскую сферы в новейшей истории, а также в представления о гигиене на сегодняшний день. Пастуро уделяет особое внимание дуализму и связке белый-черный и белый-красный, где эти цвета становятся антиподами друг друга. Данное исследование проливает свет на подвижную символику белого и на его роль в разных исторических контекстах от древних времен до наших дней.Мишель Пастуро — историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже, автор книг «Черный», «Синий», «Зеленый», «Красный», «Желтый» и «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей», вышедших в издательстве «НЛО».\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621844287821,"sku":"978-5-4448-2163-3","price":205.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/cfg15by989vcukkdy8f2mhrjfxnsocpi.jpg?v=1747039306"},{"product_id":"sozhgi-svoe-portfolio-to-chemu-ne-uchat-v-dizainerskikh-shkolakh-9785446111060","title":"Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах","description":"\u003cp\u003eЭта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем профильное дизайнерское образование или впечатляющее потфолио. Вы познакомитесь с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фото­графов и представителей других творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу. .Автор книги, Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии в утонченной юмористической манере делится сотнями советов, выстраданных за 10 лет, которые он провел в дизайнерском бизнесе. В удивительно смешной, но при этом чрезвычайно полезной книге собрана бесценная информация о работе в команде, построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом. .Вы узнаете, что от мозгового штурма зачастую больше вреда, чем пользы что любой сотрудник из дизайнерской студии - заменяем, даже если это арт-директор что \"дизайнеры - с Марса, а заказчики - с Венеры\" что у вас есть всего 65 секунд, чтобы получить работу или заказ. Книга представляет 111 уникальных авторских советов, без понимания которых начало работы в дизайнерском бизнесе покажется вам сущим адом. . . . . . . .\u003c\/p\u003e","brand":"Питер","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622221840717,"sku":"978-5-4461-1106-0","price":455.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/f6r56p2bh1sbdwhwhga2nix3fteoxgec.jpg?v=1747071798"},{"product_id":"galereya-v-rasshirennom-pole-the-gallery-in-the-expanded-field-9785911037994","title":"Галерея в расширенном поле \/ The Gallery in the Expanded Field","description":"\u003cp\u003eПроект «Галерея в расширенном поле» исследует границы того, что может считаться художественной галерей, демонстрируя различные пространства из таких как Россия, Америка и Великобритания. Данное издание представляет собой серию интервью с основателями галерей, проведенных студентами Британской высшей школы искусства и дизайна и Московской школы современного искусства, а также документацию с выставки, состоявшейся в 2021 году.«Галерея в расширенном поле» — это инициатива кураторского проекта blip blip blip, поддержанная выставочной площадкой U Contemporary и Universal University.\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622457966925,"sku":"978-5-91103-799-4","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/01930c0f-4c04-7e8a-8875-4f3dc662d513.jpg?v=1748121736"},{"product_id":"dizain-dlya-lyudei-printsipy-promyshlennogo-dizaina-9785001167358","title":"Дизайн для людей. Принципы промышленного дизайна","description":"\u003cp\u003eВ повседневной жизни мы взаимодействуем со множеством предметов, удобство и функциональность которых воспринимаем как должное. Между тем созданию почти каждого из них предшествовала незаметная, но долгая и кропотливая работа. Значительную часть этой работы проделали представители удивительной профессии — промышленные дизайнеры. Чем именно они занимаются? В чем специфика их работы? Почему от результатов их труда зависит комфорт и удовлетворенность жизнью современного человека? Ответы на эти и другие вопросы вы получите от одного из пионеров промышленного дизайна — Генри Дрейфуса (1904–1972). Разработав среди прочего дизайн популярных моделей телефона и пылесоса, океанского лайнера и трансатлантического самолета, он оказал колоссальное влияние на массовую культуру XX века. В этой книге Дрейфус подводит итог многолетней работы, описывает фундаментальные принципы промышленного дизайна, делится забавными историями из профессиональной жизни и дает прогнозы на будущее. Книга иллюстрирована рисунками автора и фотографиями его работ. На русском языке публикуется впервые.5 причин прочитать эту книгу:• Впервые на русском языке переиздание классического труда всемирно известного американского дизайнера и педагога.• Генри Дрейфус, один из пионеров промышленного дизайна, в своем труде отвечает на вопросы о задачах и роли дизайнера в современном мире, об этике дизайна, о новых принципах и методах проектирования, о разработке эргономичных предметов и служении дизайна удобству человека. • Вы получите возможность заглянуть в будущее промышленного дизайна, изучив многолетний опыт автора и его прогнозы на развитие среды.• Издание иллюстрировано черно-белыми фотографиями и рисунками автора.• Книга «Дизайн для людей» вышла в 1955 г. и до сих пор считается лучшим учебником по эргономике.\u003c\/p\u003e","brand":"Питер","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622503350605,"sku":"978-5-00116-735-8","price":615.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/90wjk1fm270899onf9o3wmi5xfe0jr2p.webp?v=1747043092"},{"product_id":"dizain-i-tsvet-praktikum-realnoe-rukovodstvo-po-ispolzovaniyu-tsveta-v-graficheskom-dizaine-9785389150676","title":"Дизайн и цвет. Практикум. Реальное руководство по использованию цвета в графическом дизайне","description":"\u003cp\u003eШон Адамс — глава Школы графического дизайна ArtCenter, основатель студии Burning Settlers Cabin, входит в список сорока наиболее влиятельных дизайнеров мира. В переработанной и дополненной версии его книги, выдержавшей несколько переизданий на Западе, просто и доступно объяснены основы теории цвета, раскрыто культурное значение цветов, ключевые правила работы с цветовой палитрой, представлены знаковые цветовые системы в истории искусства и дизайна, особенности цветовосприятия и взаимодействия различных оттенков. Вы научитесь грамотно говорить с клиентами о цвете и успешно презентовать свои проекты, а также увидите примеры блестящих и вдохновляющих цветовых решений ведущих мировых дизайнеров. Эта и другая важная информация теоретического и практического характера позволит вам добиться максимально эффективного использования цвета в своих работах.\u003c\/p\u003e","brand":"КоЛибри","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622503416141,"sku":"978-5-389-15067-6","price":850.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/ot7p13eit8n6jn4z6bbr5rmtgf2xcnyu.webp?v=1747043097"},{"product_id":"dizain-kniga-dlya-nedizainerov-4-e-izd-9785446111275","title":"Дизайн. Книга для недизайнеров. 4-е изд.","description":"\u003cp\u003e\"Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, как ее исправить. Эта книга не заменит учебу в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы станете дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире\". .Дизайнеры и недизайнеры всего мира уже два десятилетия используют в своих работах фундаментальные принципы, изложенные Робин Уильямс. Познакомьтесь с полностью обновленным полноцветным четвертым изданием \"Дизайн. Книга для недизайнеров\". .\u003c\/p\u003e","brand":"Питер","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622503678285,"sku":"978-5-4461-1127-5","price":385.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/hyyh820wzw3i8ye0o8q6dnvxgz9zo8uy.jpg?v=1747043098"},{"product_id":"skandinavskii-dizain-kak-sdelat-dom-uyutnym-9785961490275","title":"Скандинавский дизайн. Как сделать дом уютным","description":"\u003cp\u003eКак сделать дом уютным? Где черпать идеи и вдохновение? Как воплотить в жизнь те интерьерные решения, которые так полюбились? В своей книге Катя Карлинг, дизайнер и стилист интерьера из Стокгольма, постаралась дать ответ на вопрос: как создать у себя дома тот стиль, который привлекает нас в скандинавских брендах, таких, например, как ИКЕА. За годы жизни и работы дизайнером интерьера в Швеции у нее накопились наблюдения за тем, как устроен скандинавский дом и быт. Этим опытом она хочет поделиться с вами. В своей практике Катя сталкивается с разнообразными запросами от клиентов и старается помочь нащупать то, что близко им самим, чтобы в дальнейшем они могли продолжить обустраивать дом уже самостоятельно, также построена и книга. Прочитав ее вы сможете создать свой уютный дом в полюбившемся всем скандинавском стиле.\u003c\/p\u003e","brand":"Альпина Паблишер","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622814056781,"sku":"978-5-9614-9027-5","price":270.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/7p30ks821wrpmnfcfstzzx3zdr7w0mmu.webp?v=1747070280"},{"product_id":"ikony-graficheskogo-dizaina-9785041188467","title":"Иконы графического дизайна","description":"\u003cp\u003e«Иллюстрированная история о том, кто есть кто в творческом мире… Здесь собраны лучшие работы Пола Рэнда, Милтона Глейзер, Паула Шера и других. Это настоящая творческая библия». — HOW Journal «Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Пригодится и студентам, и опытным дизайнерам, и дизайнерам-любителям». — Design Work Life «Все просто и ясно. Мне очень нравится ясность изложения, в моем личном топе — это книга №1». — Tom Geismar, Chermayeff \u0026amp; Geismar \u0026amp; Haviv «Замечательно! Коротко и ясно, и блестящий иллюстративный материал!» — Rudy VanderLans, Emigre Графические дизайнеры создают немалую часть нашего повседневного мира: книги, журналы, веб-сайты, логотипы, плакаты, упаковку, инфографику, дорожные знаки, мобильные приложения, графику для кино и телевидения. О столь значительных людях и пойдет речь в этой книге. Джон Клиффорд составил визуальную энциклопедию знаковых имен графического дизайна, сопроводив ее действительно богатым иллюстративным материалом из выдающихся образцов дизайнерской мысли, среди которых знаменитые на весь мир плакаты, рекламы, логотипы, типографские шрифты, обложки книг и журналов и так далее. Автор сгруппировал свой список самых влиятельных графических дизайнеров в хронологическом порядке по четырем обширным временным периодам и таким образом осветил историю развития графического дизайна, от эпохи модерна, Тулуз-Лотрека и Обри Бердслея до цифровой эпохи, создателей логотипов джинсов Levis's, обложек журнала Esquire. Эль Лисицкий и такие знаменитые графические работы как «Красным клином бей белых», Александр Родченко, пионер фотомонтажа, А.М. Кассандр, создавший новые гарнитуры шрифтов, Элвин Люстиг, произведший революцию в оформлении книжных обложек — каждый из них внес свой весомый вклад в становление современного графического дизайна. Книга станет настольной для начинающих графических дизайнеров, ищущих вдохновение. Идеальный подарок уже состоявшимся дизайнерам.\u003c\/p\u003e","brand":"Эксмо","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623034257741,"sku":"978-5-04-118846-7","price":760.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/cyj2xt6r335lph30ybc4h1djvr3w5b6a.webp?v=1747048114"},{"product_id":"istoriya-dizaina-9785389174313","title":"История дизайна","description":"\u003cp\u003eДизайн, попросту говоря, это решение проблем. А более конкретно – это междисциплинарный подход к решению тех проблем, которые отражают нужды и желания человечества. История дизайна – от доисторических каменных орудий до новейших цифровых гаджетов – это история человеческого новаторства и изобретательности, улучшающих качество нашей повседневной жизни. В своей «Истории дизайна» ведущие эксперты Шарлотта и Питер Филл прослеживают эволюцию дизайна, раскрывая жизненную важность этой уникальной и повсеместной творческой деятельности и, что очень важно, ее будущей роли в обществе. Прекрасно иллюстрированная, «История дизайна» – первый всесторонний обзор удивительной, многогранной истории дизайна от древнейших времен вплоть до сегодняшних дней. Эта книга необходима каждому, кто интересуется дизайном, его историей и его будущим.\u003c\/p\u003e","brand":"КоЛибри","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623037469005,"sku":"978-5-389-17431-3","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/br11k05zb7x8bjw1diny4phiecncjz0k.webp?v=1747048817"},{"product_id":"novaya-tipografikarukovodstvo-dlya-sovremennogo-dizainera-9785980621452","title":"Новая типографика.Руководство для современного дизайнера","description":"\u003cp\u003eВпервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов —от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Ян Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов. Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.\u003c\/p\u003e","brand":"belavrana-cz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623246922061,"sku":"9785980621452","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/d6m7zzyitbfx54tm1iwmeqm2c32abt6c.jpg?v=1746587797"},{"product_id":"oblik-knigiizbrannye-stati-o-knizhnom-oformlenii-i-tipografike-9785980621124","title":"Облик книги. Избранные статьи о книжном оформлении и типографике","description":"\u003cp\u003eИздание объединяет важнейшие статьи Яна Чихольда о типографике и эстетике книги, публиковавшиеся в разное время в специализированных европейских журналах. Сборник помогает понять, почему столь многие книги выглядят уродливо, и по-настоящему оценить редкие, поистине прекрасно выполненные издания. Поэтому он будет интересен типографам, издателям и дизайнерам, а также всем читателям, любящим книгу. 5-е издание.\u003c\/p\u003e","brand":"Издательство Студии Артемия Лебедева","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623262617933,"sku":"9785980621124","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/j9s4rm76q5a76pk6rvqmqfhmpvhpm66n.webp?v=1746588064"},{"product_id":"dnevnik-dizainera-manyaka-18-9785980621148","title":"Дневник дизайнера-маньяка","description":"\u003cp\u003eЭто книга о дизайнерах и для дизайнеров - откровенный разговор о наболевшем. Сначала она существовала в виде сетевого дневника, который для издания на бумаге был переписан и снабжен иллюстрациями. Яна Франк делится своими мыслями о профессии, предлагает ответы на \"вечные вопросы\": должен ли дизайнер уметь рисовать, существует ли идеальный заказчик, где брать свежие идеи, чем отличается плагиат от работы с материалом. Авторские рецепты спасения проектов от провала можно использовать и в качестве пособия по тому, как загубить любое хорошее начинание. Впервые книга была издана в 2006 году.\u003c\/p\u003e","brand":"Издательство Студии Артемия Лебедева","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623265796429,"sku":"9785980621148","price":540.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8pwvljxgpn6qugt27l7vapw4lr2lriqh.webp?v=1746588155"},{"product_id":"svoestilnaya-eklektika-sergeya-pozharskogo-9785990675490","title":"Своестильная эклектика Сергея Пожарского","description":"\u003cp\u003eВ этом исследовании Владимир Кричевский и Георгий Ратьковский пристально рассматривают творчество Сергея Михайловича Пожарского (1900−1970) — книжного художника, иллюстратора, каллиграфа. В 1960-е Пожарский принял активное участие в обновлении книжного искусства СССР, и, кроме прочего, разработал специфические — созвучные эпохе и востребованные читателями — формы рукописных букв.\u003c\/p\u003e","brand":"Шрифт","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623269728589,"sku":"9785990675490","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/fffm2dheo5dvg9k52moqg0ny5as0yenp.png?v=1746588261"},{"product_id":"tkan-avangarda-9785604272213","title":"Ткань авангарда","description":"\u003cp\u003eРусский текстильный авангард 1920-1930-х годов - явление многогранное. Это сплав экспериментального абстракционизма, законов комбинаторики народного орнамента, функциональности русского конструктивизма и тенденций моды начала ХХ века.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eМы предлагаем читателю взглянуть на одежду и ткани авангарда глазами художников-проектировщиков, представителей школы текстильного дизайна революционной эпохи, включая краткий, но яркий период агиттекстиля. Именно этот период подытожил многочисленные дискуссии о стилях, технологиях и роли художника-производственника в \"перестройке быта\". \"Ткань Авангарда\" - книга полностью посвященная дизайну текстиля начала XX века. Изданий такого объема и качества проработки материала посвященных теме авангарда в текстильном искусстве нет. Книга разделена на две части: научно-популярную и иллюстративную. Обширная коллекция научно атрибутированных образцов текстильного орнамента представляет ткани в натуральном масштабе 1:1. Многие из них читатель увидит впервые. Альбом такого объема ранее не публиковался.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Русский текстильный авангард\" находится в одном ряду с такими терминами, как \"Архитектурный авангард\", \"Фотоавангард\", \"Театральный авангард\". В каждой из этих областей энергия авангардизма нашла собственное, уникальное воплощение. Но если другие \"авангарды\" уже в какой-то мере описаны и изучены, то новаторство в области текстильного дизайна только начинает осознаваться. Особое место в книге отведено новой роли конструктивистского опыта дизайна тканей: это не обособленное явление, а один из важнейших стилеобразующих факторов развития искусства, от которого берет начало интернациональный стиль. Читатель легко обнаружит ведущую роль авангардистской геометрии не только в построении орнамента, но и в развитии всей системы выразительных средств искусства XX века. Книга представляет такие знаковые фигуры авангардизма, как Любовь Попова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова, Людмила Маяковская, Александра Экстер... Именно они разрабатывали эскизы тканей для знаменитой Трёхгорки, \"Красной розы\" и Первой ситценабивной фабрики в Москве. Создавал эскизы для ткани супрематической орнаментировки и Казимир Малевич. Маяковская, Степанова и Попова преподавали во ВХУТЕМАСе, где впервые был открыт текстильный факультет. Эскизы и крой костюмов созданные Александрой Экстер для журнала \"Красная нива\" сейчас смотрятся очень актуально, и интересны не только с точки зрения истории костюма. В книге представлены эскизы и реконструкции костюмов, образцы тканей и аксессуаров.\u003c\/p\u003e","brand":"belavrana-cz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623282442573,"sku":"9785604272213","price":1510.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/o72px8xp2kqvam9eiba8eegsq40x6y8b.webp?v=1746588504"},{"product_id":"dizainforma-i-khaos-9785980621186","title":"Дизайн:форма и хаос","description":"\u003cp\u003eВ этой остроумной и увлекательной книге Пол Рэнд рассказывает о положении современного дизайна, обличает непрофессионализм и скоротечные «модные тренды», рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы автор иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается. Кроме того, Рэнд рассматривает насущные для большинства дизайнеров темы: ценностные основы эстетических суждений, значение мышления в создании дизайна, взаимоотношения дизайнера и заказчика, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий, а также работу с типографикой и особенности книжного оформления.\u003c\/p\u003e","brand":"belavrana-cz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623288537421,"sku":"9785980621186","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/mvfse81rbrkmrfukjgvzmezuxw8atrr3.jpg?v=1746588632"},{"product_id":"dizain-privychnykh-veshchei-9785001696094","title":"Дизайн привычных вещей","description":"\u003cp\u003eКлассическая книга о сути дизайна, настоящий справочник дизайнерских находок и ошибок. Она о вещах, которые нас окружают, о том, почему они были созданы именно такими и как эти вещи можно улучшить с точки зрения человекориентированного дизайна.\u003c\/p\u003e","brand":"Манн, Иванов и Фербер","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623306527053,"sku":"9785001696094","price":450.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/qd34c5f8hy3hjp6i4dlwzvkqbt14b1jf.jpg?v=1746589056"},{"product_id":"dizain-privychnykh-veshchei-9785001953630","title":"Дизайн привычных вещей","description":"\u003cp\u003eДаже умный человек чувствует себя подчас дураком, пытаясь сообразить, на какую кнопку нажать, чтобы включить свет, как разжечь духовку и что делать с дверью - тянуть, толкать или раздвигать. Причиной тому дизайн, забывающий о нуждах пользователей и основах когнитивной психологии, считает автор книги Дональд Норман, человек, которого газета Business Week назвала \"одним из влиятельнейших дизайнеров в мире\". Норман рассматривает обычные ошибки пользователей и предлагает дизайнерам различные способы предотвратить их. Он объясняет основные требования пользователей и знакомит читателя с классическими ошибками дизайнеров.\u003c\/p\u003e","brand":"Манн, Иванов и Фербер","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623340278093,"sku":"9785001953630","price":340.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/133a166ynupxlatf6tmwhe6w73ua3ifz.jpg?v=1746590002"},{"product_id":"dyavolskaya-materiya-istoriya-polosok-i-polosatykh-tkanei-9785444821756","title":"Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей","description":"\u003cp\u003eНазвание этой книги звучит интригующе: неужели у полосок может быть своя история? М. Пастуро утвердительно отвечает на этот вопрос: их история, которую он прослеживает вплоть до конца XX века, полна самыми невероятными событиями. Каждая эпоха порождала новые практики и культурные коды, постоянно усложнялись системы значений, связанных с полосками как в материальном, так и в символическом плане. Во времена Средневековья полосатая одежда воспринималась как нечто низкопробное, возмутительное, а то и просто дьявольское. Во времена Возрождения и романтизма получили распространение \"правильные\" полоски - знаки праздников и символы свободы. Современная культура восприняла все практики и коды предыдущих эпох: \"дьявольские\" коннотации (полосатая одежда узников лагерей смерти) или сигнализирующие об опасности (зебра и другая разметка дорожного движения); полоски, связанные с гигиеной (постельные наборы и нижнее белье), спортом (профессиональная экипировка), игрой и т.д. Семиология полосок рассматривается Пастуро прежде всего в социальном контексте и служит лишь приближением к еще не написанной энциклопедии. Мишель Пастуро - французский историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже.\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623340900685,"sku":"9785444821756","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/3f1iovab84hgi3t2ees7zcoef65egyoh.jpg?v=1746590030"},{"product_id":"chetvertaya-stranitsa-oblozhki-9785604355251","title":"Четвёртая страница обложки","description":"\u003cp\u003eНовая книга Владимира Кричевского посвящена феномену четвёртой страницы обложки, то есть оборотной стороне, которая противостоит лицевой части книги. Противостоит или дополняет? Это и осмысляет автор, обращаясь к книгам из домашнего собрания. Нередко их обороты интереснее лицевой части, иногда намеренно спокойны, но почти всегда их графический облик привлекает внимание и провоцирует на размышления. «Вид со двора способен радовать не меньше, чем созерцание фасада» (автор). Сложно с этим не согласиться. В качестве примеров в книге фигурируют отечественные и иностранные издания, выпущенные между началом 1920-х и серединой 1990-х годов.\u003c\/p\u003e","brand":"Шрифт","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623379763533,"sku":"9785604355251","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/dsh3wnmpwh4h4uan8vylsb0fx5y072yk_62ed9ef6-a268-4e3f-abf4-c05b1db6fa4f.png?v=1746591449"},{"product_id":"tipograficheskii-byulleten-no1-30344476","title":"Типографический бюллетень №1","description":"\u003cp\u003eПервый номер «Типографического бюллетеня», издания о типографике и формах существования письменности. Что такое письменность сегодня мы по прежнему не знаем, хотя пользуемся ей, наверное, больше, чем любым другим техническим изобретением. Типографический бюллетень рассматривает её глазами типографа, шрифтового дизайнера, каллиграфа, исследователя чтения, арт-критика, ребёнка, философа, русского, француза, бельгийца, китайца, жителя Филадельфии, XV века, начала и середины XX века и, конечно, жителя сегодняшнего дня.\u003c\/p\u003e","brand":"belavrana-cz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623381336397,"sku":"30344476","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/7xo0kd19vuc71tjj2f8sop3v2zp7vfmk.png?v=1746591536"},{"product_id":"uchenie-o-tsvete-9785171760557","title":"Учение о цвете","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eИоганн Вольфганг Гёте (1749–1832) — великий немецкий поэт, философ и естествоиспытатель; широта его интересов, глубина познаний, неординарность мышления поражают. Вниманию читателей предлагается созданное им \"Учение о цвете\" (в сокращении). В нем автор, полемизируя с наблюдениями Исаака Ньютона, на самом деле рассматривает цвет совершенно иначе: не с точки зрения физики (оптического спектра, изучаемого Ньютоном); нет, Гёте интересуют особенности восприятия человеком цвета, а также различные природные явления, на это восприятие влияющие. Наблюдения Гёте лежат скорее в области физиологии и психологии людей и до сих пор не утратили своей ценности.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"АСТ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52463420735821,"sku":"9785171760557","price":115.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/0196cd8d-99cb-7dc3-9373-9d56296c7a12.webp?v=1760080693"},{"product_id":"novaya-tipografika-rukovodstvo-dlya-sovremennogo-dizainera-9785604787793","title":"Новая типографика. Руководство для современного дизайнера","description":"\u003cp\u003eВпервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов —от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Ян Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов. Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.\u003c\/p\u003e","brand":"Издательство Студии Артемия Лебедева","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52932434067789,"sku":"9785604787793","price":490.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/018edc7c-1231-7595-bac7-db533f92b737.jpg?v=1765188048"},{"product_id":"kovodstvo-vosmoe-izdanie-9785604787762","title":"Ководство","description":"\u003cp\u003eВосьмое издание «Ководства» выходит в новой суперобложке.Основные темы «Ководства» — графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов, типографика, семиотика и визуализация.В 1997 году Артемий Лебедев начал писать главы будущей книги про дизайн. Постепенно он выкладывал главы на сайте студии. В 2006 году вышло первое бумажное издание, через два года — второе и так далее. Восьмое издание выпущено в 2024 году.\u003c\/p\u003e","brand":"Издательство Студии Артемия Лебедева","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52932443767117,"sku":"9785604787762","price":1260.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/0194656b-8162-726c-925b-f044ed4df9bd.jpg?v=1765188158"},{"product_id":"studiyaalmodulnye-sistemy-v-graficheskom-dizaine-5-e-izd-12-9785605293538","title":"Модульные системы в графическом дизайне (5-е изд)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКнига представляет собой подробное пособие по использованию модульной системы в графическом дизайне и оформительской работе. Автор на примерах рассказывает о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии, выставочных пространств, приводит исторические образцы архитектуры, типографики и дизайна и убедительно доказывает универсальность и эффективность модульного метода проектирования. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Издательство Студии Артемия Лебедева","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52932628447565,"sku":"9785605293538","price":930.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/6252844739-large.webp?v=1765214499"},{"product_id":"zheltyi-istoriya-tsveta-3-e-izd-9785444827581","title":"Желтый. История цвета","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eФранцузский историк Мишель Пастуро продолжает свой масштабный проект, посвященный истории цвета в западноевропейских обществах от Древнего Рима до наших дней. В издательстве «НЛО» уже выходили книги «Синий», «Черный», «Красный» и «Зеленый», а также «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей». Новая книга посвящена желтому цвету, который мало присутствует в повседневной жизни современной Европы и скудно представлен в официальной символике. Однако так было не всегда. Люди прошлого видели в нем священный цвет — цвет света, тепла, богатства и процветания. Греки и римляне уделяли ему особое место в религиозных обрядах, а кельты и германцы связывали его с богатством и бессмертием. Понижение статуса желтого цвета произошло в Средневековье. С одной стороны, он стал цветом горькой желчи и демонической серы — признаком лжи, скупости, иногда даже болезни и безумия. В то же время есть и хороший желтый: золото, мед и спелые колосья — знак власти, радости, изобилия. Этим и другим семантическим метаморфозам желтого цвета посвящена книга. Мишель Пастуро — историк-медиевист, профессор Практической школы высших исследований в Париже.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Новое литературное обозрение","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53575338787149,"sku":"9785444827581","price":380.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/Pastoureau_JAUNE_2ed_2023_cover.jpg?v=1774861600"},{"product_id":"gzhel-russkii-promysel-xviii-xxi-veka-9785042209253","title":"ГЖЕЛЬ. Русский промысел XVIII-XXI века","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eЭтот альбом приглашает в захватывающее путешествие по истории знаменитого русского народного художественного промысла. В разделах альбома рассказано об уникальных техниках, элементах декора, приемах росписи, - о том, что создает узнаваемый «гжельский стиль» уже более трех веков. Издание подготовлено совместно с Всероссийским музеем декоративного искусства, авторами текстов выступили хранители коллекции, в издание вошло более 650 предметов из фондов музея. Кроме альбомной части, издание включает справочники производств с марочником, перечнем художников (с их авторскими подписями, монограммами и метками) и словарем терминов. Альбом предназначен для специалистов и широкой аудитории.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Бомбора","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53575343374669,"sku":"9785042209253","price":935.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/615709-large.webp?v=1774288451"}],"url":"https:\/\/belayavorona.eu\/ru-se\/collections\/interer-dizayn-oformitelskoe-iskusstvo.oembed","provider":"Белая Ворона - ваш книжный в Чехии и ЕС","version":"1.0","type":"link"}