{"title":"Разбираемся в искусстве","description":"","products":[{"product_id":"impressionizm-osnovopolozhniki-i-posledovateli-9785389102958","title":"Импрессионизм. Основоположники и последователи","description":"\u003cp\u003eИмпрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России.\u003c\/p\u003e","brand":"Азбука","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620800102733,"sku":"978-5-389-10295-8","price":805.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/tf9zma929eh7zdfhsht6v8m72xe0nna0.webp?v=1747048224"},{"product_id":"sem-klyuchei-k-sovremennomu-iskusstvu-9785911035839","title":"Семь ключей к современному искусству","description":"\u003cp\u003eБританский художник, дизайнер и критик Саймон Морли прилагает к загадочному, изменчивому и многоликому миру современного искусства объяснительную решетку, сочетающую в себе приметы строгой систематичности и детской игры. Творчество двадцати классиков и звезд модернизма и постмодернизма, от Анри Матисса до Билла Виолы, рассматривается им одновременно с семи точек зрения: каждый художник оказывается как предметом пристального и почтительного внимания, так и мишенью скептической критики. Будучи увлекательным введением в анализ художественного опыта, «Семь ключей к современному искусству» вместе с тем служат своего рода вакциной от слепого преклонения перед кумирами.\u003c\/p\u003e","brand":"А+А","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620971872589,"sku":"978-5-91103-583-9","price":355.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/tmpehmkmn90stdpi9rzudjpidm4h410b.jpg?v=1747069260"},{"product_id":"iskusstvo-smotret-kak-vosprinimat-sovremennoe-iskusstvo-9785911034740","title":"Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство","description":"\u003cp\u003eНет ничего зазорного в том, чтобы пристально рассматривать произведение искусства. Даже наоборот: это минимум того, что вы можете сделать. Остановитесь. Дышите. Расслабьтесь. Не думайте, просто смотрите, впустите его в себя. Впитайте окружающую обстановку, ощутите пространство перед собой, освободите сознание, дайте внутреннему монологу отойти на второй план, а глазам - привыкнуть.\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621261771085,"sku":"978-5-91103-355-2","price":370.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/ward_1030x928_e8863531-f41d-4e76-807a-b44a7ba872ca.webp?v=1758529045"},{"product_id":"modernisty-i-buntari-bekon-freid-khokni-i-londonskaya-shkola-9785911036249","title":"Модернисты и бунтари. Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа","description":"\u003cp\u003eИсторико-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950-1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени - Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б.Китая, Дэвида Хокни и др. - рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона.Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого.\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621365383501,"sku":"978-5-91103-624-9","price":350.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/5d9c3b7cd7134016dfa33635daef8485.webp?v=1754998537"},{"product_id":"predpriyatie-rembrandta-masterskaya-i-rynok-9785911036218","title":"Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок","description":"\u003cp\u003eВыдающийся американский историк искусства Светлана Алперс (род. 1936), дочь экономиста, нобелевского лауреата Василия Леонтьева, предприняла в этой работе, опубликованной на английском языке в 1988 году, смелую попытку взглянуть на Рембрандта, гения голландской живописи «золотого века», как на художника-предпринимателя, создавшего в XVII веке, когда Республика Соединенных Провинций была не только одним из центров западноевропейского искусства, но и колыбелью рыночной экономики, новаторскую по тем временам и удивительно эффективную модель производства и продвижения произведений искусства — в данном случае картин и офортов, — которая во многом предвосхитила стратегии современного художественного рынка. Книга Алперс произвела фурор в рембрандтоведении и дала толчок исследованиям практики художника с использованием инструментария социальной и экономической истории.\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621510054221,"sku":"978-5-91103-621-8","price":385.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/79cftgf1x3o7a86iv7ptib8q2x0gzrj4.jpg?v=1747065255"},{"product_id":"teoriya-iskusstva-kratkii-putevoditel-9785911036591","title":"Теория искусства. Краткий путеводитель","description":"\u003cp\u003eУвлекательный и подробный обзор споров о сущности искусства всех времен и народов — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма.Авторы достаточно подробно и увлекательно, соединяя академический подход и остроумие комикса, обозревают споры о сущности искусства всех времен и народов — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем.Издание выпущено в рамках совместного проекта издательства Masters и издательства Ad Marginem.\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622260572493,"sku":"978-5-91103-659-1","price":295.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/pvwjdt0k27ww4mimiec84zj5kgpkwwnd.jpg?v=1747074049"},{"product_id":"avangardisty-russkaya-revolyutsiya-v-iskusstve-1917-1935-9785389268395","title":"Авангардисты: Русская революция в искусстве. 1917-1935","description":"\u003cp\u003e«Авангард — это не направление и не стиль в искусстве и, на мой взгляд, не теория. Авангард — это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали “общественный вкус”». (Шенг Схейен)\u003c\/p\u003e","brand":"КоЛибри","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622371918157,"sku":"978-5-389-26839-5","price":615.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/optimize_63.webp?v=1748787024"},{"product_id":"boskh-dyurer-breigel-9785171384456","title":"Босх, Дюрер, Брейгель","description":"\u003cp\u003eПришло время, и страстная жажда обновления подобно урагану захватила юг европейского континента, а затем проникла и на север. Новаторство и дерзкий разрыв с прошлым рождались в разных формах. У итальянцев — возвышенная идеализация человека, достойного восхищения и вознесенный на пьедестал героической личности. У немцев и нидерландцев — совсем иное. Человек — творенье божье, он более думает о душе, он часть божественного замысла. Северный художник не уводит в мир абсолютной красоты, он скорее стремится к правдоподобию, к безжалостной достоверности жизни или поразительному зрелищу мистических откровений. Но тех и других объединяет повышенный интерес к земной жизни, к человеку и его делам. Яркими вершинами нового умозрения, совершившими невиданный переворот в искусстве, стали Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Питер Брейгель. Их поиски новых форм, идеал духовной свободы личности, острая сатира и гротеск стали основой для блистательного расцвета искусства той эпохи и нового прорыва в следующем столетии. Уникальный шанс погрузиться в этот загадочный, жутковатый мир и сопоставить силу и красоту творческого дара этих трех мастеров — цель этого издания.\u003c\/p\u003e","brand":"АСТ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622415008077,"sku":"978-5-17-138445-6","price":335.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/a2cek81s100tv72bo7lfsgbeeqq3ybef.webp?v=1747040473"},{"product_id":"iskusstvo-dlya-patsanchikov-po-polochkam-9785171174415","title":"Искусство для пацанчиков. По полочкам","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКнига \"Искусство для пацанчиков. По полочкам\" – это отличное начало для знакомства с историей искусства, как зарубежного, так и отечественного, не ограниченного одним только жанром. Тут собрано всё, что называется искусством: скульптура и архитектура, живопись и музыка. Вы «отведаете» избранные произведения от первобытности до XX века и разогреете свой аппетит для новых томов. Книга написана по мотивам популярного одноименного подкаста, но это не просто расшифровка уже вышедших эпизодов – помимо текста, написанного простым языком, тут вы найдете QR-коды на фильмы, сериалы, музыку, дополнительные материалы и иллюстрации, которые помогут быть в теме, а также огромное количество интересных фактов – их можно использовать на квизах, в интеллектуальной беседе или разговорах об искусстве с коллегами, друзьями и даже детьми. Каждая глава – небольшое арт-расследование, дающее возможность увлеченно читать о произведении или авторе, как если бы вы читали детектив.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ книге много красочных иллюстраций внутри, а также помещены QR-коды со ссылками на дополнительные материалы — фильмы, сериалы и музыку — для полного погружения в тему.\u003c\/p\u003e","brand":"АСТ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622559187277,"sku":"978-5-17-117441-5","price":680.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/018faebb-a514-70b1-a77f-4fa744a16f6e.jpg?v=1747048507"},{"product_id":"iskusstvo-tsentralnoi-i-vostochnoi-evropy-s-1950-goda-9785911037499","title":"Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года","description":"\u003cp\u003eВ истории искусства второй половины ХХ века центрально- и восточноевропейский регион имеет гибридный статус обширной пограничной территории между «Западом» — капиталистической Европой, где в это время шло движение от неоавангарда к постмодернизму, и СССР, где кипела неравная борьба между архаизирующим соцреализмом и изобретавшим себя в изоляции независимым искусством. Этот статус границы объясняет как недостаток внимания к искусству стран «восточного блока», так и его многообразие, формировавшееся в постоянном диалоге с Западом и СССР и породившее множество самобытных явлений, одни из которых остались в тени, а другие получили развитие уже в постперестроечное время. Книга Рубена и Майи Фоукс — одна из первых попыток обобщить этот опыт. Она вводит в оборот большой массив архивного материала и обозревает разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно оценить нынешнее новаторское искусство этих стран.\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51622561218893,"sku":"978-5-91103-749-9","price":410.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/1o6x8lsjpn22vpix9wjlp65kzwwbmu21.webp?v=1747048586"},{"product_id":"arass-vzglyad-ulitki-opisaniya-neochevidnogo-9785911035167","title":"Взгляд улитки. Описания неочевидного","description":"\u003cp\u003eОдин из ярчайших французских историков искусства второй половины XX века Даниэль Арасс (1944–2003) в своей небольшой книге, впервые опубликованной в 2000 году, подвергает пристальному анализу несколько классических произведений живописи XVI–XVII веков, в том числе такие хрестоматийные, как «Венера Урбинская» Тициана и «Менины» Веласкеса. Построенная в форме писем ученице, написанная непринужденно и увлекательно, книга показывает, какое большое значение могут иметь в искусстве самые незначительные, на первый взгляд, детали и каким плодотворным оказывается применительно к ним иконологический подход с элементами семиотики.\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51623264715085,"sku":"9785911035167","price":325.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/arasse_cover_1030x928_093c77b0-d3f9-41a6-b3be-0df2f7603d56.webp?v=1758528743"},{"product_id":"bishop-rasseyannoe-vnimanie-9785911038403","title":"Рассеянное внимание","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКлэр Бишоп (род. 1971) — британский искусствовед, куратор и профессор истории искусств в Городском университете Нью-Йорка, в поле исследовательского интереса которой находятся перформанс, инсталляция и «радикальная музеология» как основные медиумы современного искусства. Продолжая свои размышления в этих областях, она обращается к опыту зрителя, за внимание которого сегодня одновременно борются сложно устроенное искусство, неутихающий информационный поток и многозадачность современной жизни. Восприятие не предполагающих фиксированной точки зрения перформансов, проходящих на разных площадках, длящихся днями или, наоборот, всего пару минут, инсталляций с необозримым количеством архивного материала и т. д. смешивается с сообщениями в мессенджерах, уведомлениями, фото- и видеосъемкой для соцсетей, онлайн и офлайн обсуждением происходящего. Вместо недовольства по поводу «невозможности сосредоточиться» Бишоп предлагает принять эти условия как факт и осмыслить новую форму — рассеянного — зрительского внимания.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52393713533261,"sku":"9785911038403","price":345.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/sai-t_oblozhka.webp?v=1757585850"},{"product_id":"khadson-sovremennaya-zhivopis-9785911038663","title":"Современная живопись","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКнига американского историка искусства и арт-критика Сюзанны Хадсон (род. 1977) посвящена живописи — медиуму, который занимает центральное место в классическом западном искусстве, но в сегодняшнем постмедиальном мире является лишь одним из множества равноправных выразительных средств. Анализируя искусство первых двух десятилетий XXI века, автор учитывает эту двойственность: картина рассматривается не только как рукотворное изображение на плоской поверхности, но также как инструмент рефлексии об авторстве, идентичности художника, истории и институциональной структуре искусства, элемент инсталляций, концептуальных проектов и орудие высказывания на злободневные политические темы. В фокусе книги — многообразие арт-практик, использующих живопись: иллюстрированный обзор творчества более чем двухсот художников со всего мира убедительно доказывает, что картина — хорошая или «плохая», фигуративная или абстрактная, материальная или виртуальная, оригинальная или апроприированная — остается превосходной рамкой или ареной для новаторских поисков в искусстве.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52393713762637,"sku":"9785911038663","price":440.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/sai-t_oblozhka-50.webp?v=1757526622"},{"product_id":"vudford-obrazy-mifov-v-klassicheskoi-antichnosti-9785908038027","title":"Образы мифов в классической Античности","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКнига Сьюзен Вудфорд представляет собой краткое введение в святая святых античного искусства, в мир интерпретаций и поисков совершенной формы. Древние мастера жили в эпоху мифов и сами были их творцами, экспериментируя с разными техниками и материалами, споря с идеями и сюжетами авторитетных мифологических циклов (о Троянской войне, Геракле, аргонавтах, героях Фив и др.). С большим вниманием к деталям и контексту автор показывает, почему произведения искусства становились не только предметами торговли и роскоши, но и способом толкования исторических событий, политическими декларациями, а также изощренными ребусами и загадками. Подбирая ключи к образам древних художников, читатели узнают, как переосмысливался мир хаоса, войн и насилия, как очеловечивались образы монстров и убийц, как возникли трогательные семейные портреты своевольных чудовищ-кентавров и т. д. Скрупулезный анализ конкретных образов, предпринятый автором, поможет нам их понять, но не рассеет их тайну, а, напротив, напомнит о необходимости думать и преодолевать механическое, шаблонное восприятие слишком известных сюжетов.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ad Marginem","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52463422669133,"sku":"9785908038027","price":330.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/woodford_cover.webp?v=1759302274"},{"product_id":"kak-nachat-razbiratsya-v-iskusstve-yazyk-khudozhnika-9785171167905","title":"Как начать разбираться в искусстве. Язык художника","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eАлександр Марков - философ, историк культуры, профессор РГГУ и ВлГУ, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ им. М.В. Ломоносова, приглашенный лектор ряда европейских и американских университетов. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ своей книге автор рассказывает, как научиться видеть и понимать сообщения сложных живописных композиций, уметь разгадывать скрытые философские и мировоззренческие смыслы. Он рассматривает, как в искусстве реализуются темы иконологии, христианского мира, мифологических героев и исторических персонажей. Для этого выбраны известные картины Сандро Боттичелли, Рембрандта, Тициана, Леонардо да Винчи, Альфонса Мухи и многих других. Параллельно автор показывает, что живопись тесно связана с поэзией, и зачастую мысль художника очень точно может раскрыть в своем стихе поэт.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"АСТ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52686103904589,"sku":"9785171167905","price":425.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/6068391072.webp?v=1762286437"}],"url":"https:\/\/belayavorona.eu\/ru-ro\/collections\/%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b1%d0%b8%d1%80%d0%b0%d0%b5%d0%bc%d1%81%d1%8f-%d0%b2-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b5.oembed","provider":"Белая Ворона - ваш книжный в Чехии и ЕС","version":"1.0","type":"link"}