{"title":"GARAGE","description":"","products":[{"product_id":"novye-soedineniya-tsifrovye-kosmopolity-v-kommunikativnuyu-epokhu-9785911032593","title":"Новые соединения. Цифровые космополиты в коммуникативную эпоху","description":"\u003cp\u003eЭтан Цукерман, директор Центра по изучению гражданских медиа при Массачусетском технологическом институте (MIT), интернет активист и блогер, в своей дебютной книге описывает как социальные сети, транспортные хабы и новые информационные технологии, изменяют нашу жизнь. Новый взаимосвязанный мир функционирует не совсем так, как представляют себе технооптимисты и колумнисты специализированных изданий, но тем не менее он уже существует, и научиться жить в нем, адекватно используя интернет и прочие инструменты во благо, а не во вред, — задача, которая стоит сегодня необычайно остро.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51619991683405,"sku":"978-5-91103-259-3","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/es5obfsrg3t4wdokavbp76f9p34nwl1g.jpg?v=1747060586"},{"product_id":"iskusstvo-performansa-ot-futurizma-do-nashikh-dnei-9785911037871","title":"Искусство перформанса. От футуризма до наших дней","description":"\u003cp\u003eКнига историка искусства, арт-критика и куратора Роузли Голдберг представляет собой наиболее полное исследование перформанса и ключевых представителей данного вида искусства: Маурицио Каттелан, Пола Маккарти, Тани Бругера, Мэтью Барни, Пэтти Чанг и многих других. Впервые изданная в 1979 году - в период признания перформанса самостоятельным средством художественного выражения, она выдержала три переиздания, и каждый раз автор дополняла ее актуальными сведениями. Книга переведена на восемь языков, первое русское издание было приурочено к международной конференции \"Перформанс: этика в действии\", которая состоялась в \"Гараже\" в 2013 году. Специально для русских читателей Роузли Голдберг написала раздел о современном русском перформансе.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620228858189,"sku":"978-5-91103-470-2","price":265.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/tw8zinp283x92pvj7iy8375969nuio3j.jpg?v=1747048559"},{"product_id":"istoriya-seksualnosti-tom-4-priznaniya-ploti-9785911035662","title":"История сексуальности. Том 4. Признания плоти","description":"\u003cp\u003e\"Признания плоти\" - последняя работа выдающегося французского философа и историка Мишеля Фуко (1926-1984), завершенная им вчерне незадолго до смерти и опубликованная на языке оригинала только в 2018 году. Она продолжает задуманный и начатый Фуко в середине 1970-х годов проект под общим названием \"История сексуальности\", круг тем которого выходит далеко за рамки половых отношений между людьми и их осмысления в античной и христианской культуре Запада. В \"Признаниях плоти\" речь идет о разработке вопросов плоти в трудах восточных и западных Отцов Церкви II-IV веков, о формировании в тот же период монашеских и аскетических практик, связанных с телом, плотью и полом, о христианской регламентации супружеских отношений и, шире, об эволюции христианской концепции брака. За всеми этими темами вырисовывается главная философская ставка \"Истории сексуальности\" и вообще поздней мысли Фуко - исследование формирования субъективности как представления человека о себе и его отношения к себе.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620508664141,"sku":"978-5-91103-566-2","price":315.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/4fih220q4oc3xa8d3p5kjajbbdyvz9kz.jpg?v=1747048978"},{"product_id":"son-bodlera-9785911035273","title":"Сон Бодлера","description":"\u003cp\u003eВ центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели \"модерна\" - писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821-1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51620624990541,"sku":"978-5-91103-527-3","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/12n2se46tc892mcoc1kv5zmxkbbqdfwf.webp?v=1747071557"},{"product_id":"khroma-kniga-o-tsvete-9785911035440","title":"Хрома. Книга о цвете","description":"\u003cp\u003e«Хрома» — размышления о цветовом многообразии знаменитого британского режиссера и художника Дерека Джармена (1942-1994). В этой книге, написанной в 1993 году, за год до смерти, теряющий зрение Джармен использует все ресурсы письма в попытке передать сложный и неуловимый аспект предмета, в отношении которого у него накопился опыт целой жизни. В своем характерном стиле — лирическом соединении классической теории, анекдотичности и поэзии — Джармен проводит читателя сквозь цветовой спектр, представляя каждый цвет олицетворением эмоций, пробуждая воспоминания и сны. Он объясняет использование цвета в изобразительном искусстве — от Средневековья до Ренессанса и модернистов, обращается к великим теоретикам цвета — от Плиния Старшего до Леонардо, пишет о значении цвета в литературе, науке, философии, психологии, религии и алхимии.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621034262861,"sku":"978-5-91103-544-0","price":220.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/b1o2a1i2jnsjavnip0wp4ve1zr7srf3p.jpg?v=1747050876"},{"product_id":"1913-leto-tselogo-veka-9785911034436","title":"1913. Лето целого века","description":"\u003cp\u003eПеред вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры XX века. В 1913-м вышел роман Пруста «По направлению к Свану», Шпенглер начал работать над «Закатом Европы», состоялась скандальная парижская премьера балета «Весна священная» Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия «Черного квадрата» Малевича, открылся первый бутик «Прада», Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот, покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов — с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали «громадным тизером» XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным. .\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621054841165,"sku":"978-5-91103-165-7","price":240.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/c8e06dso73126yip23t7wqmxiarqaeq0.png?v=1747037129"},{"product_id":"1913-chto-ya-na-samom-dele-khotel-skazat-9785911035297","title":"1913. Что я на самом деле хотел сказать","description":"\u003cp\u003eВам бы хотелось, чтобы книга Флориана Иллиеса \"1913. Лето целого века\" не заканчивалась? Автор чувствовал то же самое. В течение многих лет он искал и собирал новые захватывающие истории из этого невероятного года. Результат вы держите в руках. В продолжении международного бестселлера \"тизер ХХ века\", как сформулировала в свое время пресса, разворачивается в масштабную диораму: старые герои высвечиваются с новой стороны, к ним присоединяются Фернандо Пессоа, Максим Горький, Джек Лондон и многие другие события, явления и люди, создавшие современность. Ждите новых историй, полных любви и остроумия, настолько невероятных, что они могут быть только правдой. И попробуйте вместе с автором выяснить, где же заканчивается лето целого века.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621054873933,"sku":"978-5-91103-529-7","price":240.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/1hyfq70o65kwwla2a26qehiomza87pdt.jpg?v=1747037125"},{"product_id":"alma-ata-a-guide-to-soviet-modernist-architecture-1955-1991-9788090671492","title":"Alma-Ata: A Guide to Soviet Modernist Architecture. 1955-1991","description":"\u003cp\u003eAlmaty became the capital of Soviet modernism after it ceased to be Alma-Ata, as its former rivals in terms of architecture—Yerevan and Kyiv, Tashkent and Minsk—gradually lost the heritage of the period dating from the 1960s through the 1980s. The losses in Almaty were not so serious. In 1997, the capital moved to Astana, which took on the architectural representation of independent Kazakhstan. Almaty remained a working museum of Soviet modernism, where one can see the first transparent library in the world, the first postmodernist skyscraper in the USSR, and a dam constructed using the most powerful controlled explosion in history. Authors Anna Bronovitskaya and Nikolay Malinin present the architecture of the city within the broad context of art, culture, and social and political history. This book is the second in a series launched in 2016 with a guidebook to Moscow's Soviet modernist architecture.\"From the 1960s through the 1980s, Alma-Ata saw the emergence of a unique blend of international modernism, Soviet colonialism, and attempts by architects to enrich the language of modernism with Kazakh national traditions. Thanks to this book I discovered a completely unfamiliar stratum of postwar Soviet architecture.\" Vladimir Paperny UCLA\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621058740557,"sku":"978-80-906714-9-2","price":830.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/rhdzlununpzc4id16dppo189y7ef0a9p.webp?v=1747038055"},{"product_id":"nobrow-kultura-marketinga-marketing-kultury-9785911037659","title":"Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры","description":"\u003cp\u003eПосле появления движения #MeToo и усиления борьбы за права мужчин традиционная маскулинность стала предметом оживленных споров. Что именно мы понимаем под маскулинностью и чем она может быть вредна? В этой книге просто и доступно рассказывается как о способности современной маскулинности приносить добро, так и о ее разрушительном потенциале. Автор прослеживает эволюцию маскулинности со времен рыцарства и анализирует наши сегодняшние ожидания относительно поведения, ролей и ответственности мужчин, показывая, как общество вынуждает их действовать агрессивно, подавлять эмоции и контролировать себя и как образ \"настоящего мужчины\" воздействует на самого мужчину и на окружающих.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621064507725,"sku":"978-5-91103-539-6","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/cub8biw8jo92ojl12clhbtx5zsc9dsin.webp?v=1747060260"},{"product_id":"dress-kod-golaya-pravda-o-mode-9785911033415","title":"Дресс-код. Голая правда о моде","description":"\u003cp\u003eЧеловеку свойственно себя украшать, и порой в стремлении выделиться он может зайти слишком далеко. Для мира моды характерны не только изысканные туалеты, но и перепроизводство, масштабные экологические проблемы и слепое поклонение брендам. Мода превозносит узкий круг людей, создающих тренды и влияющих на умы миллионов. Мода заставляет потреблять, не задумываясь о последствиях. Мари Арнтцен рассказывает о пятой по величине мировой индустрии «и об одной из величайших и, возможно, самых бессмысленных проблем нашего времени. О том, что такое на самом деле мода. Почему бренды наделяют людей властью. И почему красота так важна в нашей жизни». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621211144525,"sku":"978-5-91103-472-6","price":270.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/dl0ywcfsyrozuj5oxw2p98izre8y5712.webp?v=1747044043"},{"product_id":"na-pike-veka-ispoved-oderzhimoi-iskusstvom-9785911034610","title":"На пике века. Исповедь одержимой искусством","description":"\u003cp\u003eПегги Гуггенхайм (1898–1979) - главная покровительница художников ХХ века и страстный коллекционер — собрала лучшую коллекцию искусства первой половины прошлого столетия, в которую вошли произведения Пабло Пикассо, Джексона Поллока, Константина Бранкузи, Жоана Миро, Александра Кольдера, Виллема де Кунинга, Марка Ротко, Альберто Джакометти и Марселя Дюшана. В 1938 году она открыла свою первую галерею современного искусства в Лондоне, а впоследствии — культовую галерею Искусство этого века в Нью-Йорке. После короткого брака со своим третьим мужем, художником Максом Эрнстом, Гуггенхайм вернулась в Европу, обосновавшись в Венеции, где прожила всю оставшуюся жизнь, открыв там один из самых посещаемых сегодня музеев современного искусства в Италии. «На пике века» - невероятно откровенная и насыщенная история жизни одной из самых влиятельных женщин в мире искусства.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621380325709,"sku":"978-5-91103-461-0","price":315.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/018ee07d-89a0-7774-b2d0-436f95feeca9.jpg?v=1757613462"},{"product_id":"obraztsy-bezoglyadnoi-voli-9785911034320","title":"Образцы безоглядной воли","description":"\u003cp\u003e«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966).В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621425381709,"sku":"978-5-91103-432-0","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/z0gre9i7fgz08thwr2jz0gupe0cx61k6.jpg?v=1747060980"},{"product_id":"odinokii-gorod-uprazhneniya-v-iskusstve-odinochestva-9785911034733","title":"Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества","description":"\u003cp\u003eВ тридцать с лишним лет переехав в Нью-Йорк по причине романтических отношений, Оливия Лэнг в итоге оказалась одна в огромном чужом городе. Этот наипостыднейший жизненный опыт завораживал ее всё сильнее, и она принялась исследовать одинокий город через искусство. Разбирая случаи Эдварда Хоппера, Энди Уорхола, Клауса Номи, Генри Дарджера и Дэвида Войнаровича, прославленная эссеистка и критик изучает упражнения в искусстве одиночества, разбирает его образы и социально-психологическую природу отчуждения. Человечный, дерзкий и глубоко проникновенный «Одинокий город» — книга о пространствах между людьми, о вещах, которые соединяют людей, о сексуальности, нравственности и чудодейственных возможностях искусства. Это исследование неведомого и чарующего состояния, оторванного от обширного материка человеческого жизненного опыта, но глубинно присущего жизни как таковой.Обжигающе проницательная и глубоко человечная книга. Лэнг – талантливый биограф, мемуарист икритик. Бесстрашно исследуя истоки одиночества и его сложные, но плодотворные отношения с искусством, «Одинокий город» становится пронзительным высказыванием о нашем мире. Во время ее чтения мое сердце наполнилось болью, но и надеждой.Хелен Макдональд , автор книги «Я – значит ястреб»Прекрасная книга-мозаика.Ханья Янагихара, The New YorkerОдин из лучших авторов новой волны non-fiction. . . неотразимый и оригинальный.Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51621430001997,"sku":"978-5-91103-390-3","price":265.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/kaw5xuozg1y1x3hv2ykh6b6t93dxja6p.jpg?v=1747061218"},{"product_id":"grezy-gastona-bashlyara-9785911033484","title":"Грёзы Гастона Башляра","description":"\u003cp\u003eГастон Башляр (1884-1962)«В былые годы я много читал, но читал неправильно. Я читал, чтобы повысить образование, читал, чтобы узнать что-то новое, читал, чтобы накопить идеи и факты, и вот однажды я понял, что литературные образы живут своей собственной жизнью. С этого момента я осознал, что великие книги заслуживают внимательного прочтения, что их нужно читать с ясным рассудком и живым воображением…»Радиотелефонные беседы, 1952Философом становится лишь тот, у кого за плечами богатая жизнь и кого неотступно терзают вопросы. Гастон Башляр постоянно возвращался мыслями к теме огня. До войны он его чувствовал. Теперь он знает об огне всё.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51627431035213,"sku":"978-5-91103-348-4","price":0.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/rudf0qa6dmcktkrlin0p86jdzwam67rt.jpg?v=1747047547"},{"product_id":"nadzirat-i-nakazyvat-rozhdenie-tyurmy-9785911034306","title":"Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы","description":"\u003cp\u003eБолее 250 лет назад на Гревской площади в Париже был четвертован Робер-Франсуа Дамьен, покушавшийся на жизнь короля Людовика XV. - описания его чудовищной казни начинается \"Надзирать и наказывать» — одна из самых революционных книг по современной теории общества. Кровавый спектакль казни позволяет Фуко продемонстрировать различия между индивидуальным насилием и насилием государства и показать, как с течением времени главным объектом сударственного контроля становится не тело, а душа преступника. Эволюция способов надзора и наказания постепенно превращает грубое государственное насилие в сложнейший механизм тотальной биовласти, окутывающий современного человека в его повседневной жизни и формирующий общество тотального контроля. .\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51671628775757,"sku":"978-5-91103-229-6","price":360.0,"currency_code":"CZK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/018edab6-7c60-755e-9c7f-c5982b9ad40e_fe530e75-527c-4ce4-8938-774a6bb4f746.jpg?v=1747600883"},{"product_id":"knigaeizenshtein-dlya-xxi-veka-9785990971769","title":"Эйзенштейн для XXI века","description":"\u003cp class=\"text__lead\"\u003eСборник статей, составленный к 120-летию со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eБолее двадцати специалистов из разных стран и различных областей культуры размышляют о творчестве режиссера, выходя далеко за пределы кинематографа. Фильмы, рисунки, теоретические труды Эйзенштейна актуальны в самых разных контекстах. В этом сборнике соседствуют психотехника искусства и антропология, древние духовные каноны и потаенные импульсы подсознания, образность литературная и живописная, оптика и графика, эксперименты с виртуальной реальностью и представления о фильме как экранной экспозиции, творческие диалоги и переклички с Караваджо и Пуссеном, Пикассо и Ороско, Шекспиром и Достоевским, Выготским и Лурия, Малевичем и Диснеем, Базеном и Кракауэром…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ 2019 году Музей «Гараж» совместно с «Эйзенштей-центром» выпустил двухтомник мемуаров Эйзенштейна «Yo. Мемуары» в уточненной и расширенной редакции. Сборник «Эйзенштейн для XXI века» — второе издание, подготовленное в том же содружестве под научным руководством Наума Клеймана.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075650015565,"sku":"9785990971769","price":305.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/6022706197.webp?v=1781371356"},{"product_id":"kniga-yurii-avvakumov-bumazhnaya-arkhitektura-9785604538371","title":"Бумажная архитектура","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eБумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, воплотившегося в журнальных публикациях, выставках и конкурсах идей, — продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. В бумажной архитектуре соединились выразительные средства изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и произведения всех основных участников движения, в частности Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Михаила Филиппова.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075650146637,"sku":"9785604538371","price":1650.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/018eea8c-6c9f-79cd-b4dd-61ede3a2cc67.webp?v=1781371567"},{"product_id":"chto-nuzhno-znat-vystavochnomu-menedzheru-vybor-ploshchadki-arkhitekturnye-plany-i-inzhenernye-sistemy-9785605372240","title":"Что нужно знать выставочному менеджеру. Выбор площадки, архитектурные планы и инженерные системы","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eИдея серии «Что нужно знать выставочному менеджеру» родилась из общей «профессиональной боли»: отсутствия доступных и актуальных руководств, посвященных технической стороне реализации выставки. Опираясь на свой опыт работы, авторы взялись восполнить этот пробел и создали практическое пособие, которое поможет в планировании проекта начинающему специалисту или станет удобной шпаргалкой для опытного профессионала. Собранные материалы могут выступить и в качестве учебной литературы для независимых образовательных инициатив или университетских программ, направленных на подготовку работников культуры. Авторы не стремились сформулировать «золотой стандарт» выставочного менеджмента, но предприняли попытку в доступном и сжатом виде представить ключевую информацию и инструментарий, которые позволят эффективно выстроить рабочий процесс с учетом индивидуальных особенностей проекта.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eОткрывающее серию пособие посвящено важному этапу подготовки любой выставки — выбору площадки. В первой главе описаны основные подходы, которые позволят избежать ошибок при знакомстве с пространством и первичной оценке его возможностей. Вторая глава сфокусирована на правилах работы с архитектурными планам и чертежами — документами, с которыми вы столкнетесь в самом начале проектирования экспозиции. В третьей главе подробно разобраны основные инженерные системы здания и базовые принципы их функционирования.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075650212173,"sku":"9785605372240","price":675.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/9925595192.webp?v=1781371673"},{"product_id":"kniga-andrei-efits-zritel-bud-aktiven-kak-muzei-rasskazyvali-ob-iskusstve-v-1920-1930-e-gody-9785604936146","title":"Зритель, будь активен. Как музеи рассказывали об искусстве в 1920–1930-е годы","description":"\u003cdiv class=\"RA-e4 RA-e7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-e9 RA-c5 RA-d0 RA-e9\"\u003e\u003cspan class=\"RA-g6 RA-g8 RA-h3 RA-i0\"\u003e«Зритель, будь активен!» — обращалась к посетителям книга отзывов Государственного музея нового западного искусства в Москве в начале 1930-х. Правда, рабочие и учащиеся, хлынувшие в музеи после революции, не всегда понимали, где и зачем они находятся. «Существует ли сейчас Голландия?», «Зачем в музее выставляют посуду или обрывки ткани?», «Почему у статуй отбиты носы?» — такие вопросы чаще всего задавали посетители Эрмитажа в 1929 году. «У вас музеи живые!» — восклицал в 1932 году хранитель Лувра Рене Юиг — один из многих, кого восхищал поворот советских музеев к массам. Где-то быстрее, где-то медленнее, этот процесс шел по всему миру: музеи становились более открытыми.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-e4 RA-e7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-j4 RA-k9 RA-j8 RA-k4 RA-j5 RA-d7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-k1\"\u003e\u003cimg loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/ir.ozone.ru\/s3\/multimedia-1-f\/ww1200\/8475104931.jpg\" crossorigin=\"anonymous\" class=\"RA-k2 c95_3_4-a\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-e9 RA-c5 RA-d0 RA-e9\"\u003e\u003cspan class=\"RA-g6 RA-g8 RA-h3 RA-i0\"\u003eЭта книга — о том, как музеи в СССР, США, Франции, Германии и других странах рассказывали об искусстве в 1920-е и 1930-е годы. Долгожданное открытие эвакуированных коллекций, мировой финансовый кризис, широкое распространение образования и политическое давление (особенно в авторитарных режимах) вынуждали музеи отказываться от консерватизма. Требовательными становились и зрители, привыкшие к современным и динамичным развлечениям — куда охотнее они ходили на футбол и в кино. В новых условиях музеям приходилось становиться активными и отвечать не только на вопросы зрителей, но и на вопрос о том, зачем они вообще нужны.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075650801997,"sku":"9785604936146","price":585.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/7421126892.webp?v=1781366955"},{"product_id":"kniga-atimoninoi-pora-setsessionov-vystavochnye-strategii-russkogo-moderna-9785605171669","title":"Пора сецессионов: выставочные стратегии русского модерна","description":"\u003cp class=\"text__lead\"\u003eНа рубеже XIX–XX веков в Европе возник новый формат самоорганизации художников — независимое выставочное объединение. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eПримерами этого радикального институционального сдвига были новые салоны в Париже (Марсова поля и Осенний) и Сецессионы в немецкоязычных странах (Мюнхен, Вена, Берлин). В тот же период в России такие художники, критики и деятели искусства, как Бенуа, Дягилев, Грабарь, Коровин, Пастернак, Поленова, Рерих, Серов, Сомов, Эттингер, Якунчикова, а позднее и другие, стали активно проявлять интерес к новым выразительным языкам и экспозиционным практикам в европейских странах и одновременно стремиться к признанию на международной сцене. В этой книге автор исследует их выставочные траектории, чтобы показать, каким образом культура и ценности Сецессионов как модернистских формирований повлияли на жизнь и карьеру художников, и через новую оптику представить ряд ключевых эпизодов их творчества.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075650834765,"sku":"9785605171669","price":355.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8257788077.webp?v=1781370156"},{"product_id":"dom-vdali-ot-doma-khudozhniki-emigranty-iz-rossiiskoi-imperii-v-stambul-9785605171690","title":"Дом вдали от дома: художники-эмигранты из Российской Империи в Стамбул","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКнига Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе. Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eКак деятели искусства адаптировались к эмиграции? Обеспечивали ли они себя с помощью творчества? Кем были их покровители и клиенты? Как они повлияли на Константинополь, и как он повлиял на них? Книга  будет интересна изучающим искусство российской эмиграции, востоковедам, жителям Стамбула и желающим посетить этот город.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЕкатерина Айгюн — историк. Окончила магистратуру Стамбульского университета Бильги по специальности «История Османской империи \/ Турции». Получила ученую степень Доктор философии (PhD) по истории искусства в Мюнхенском университете имени Людвига и Максимилиана. Автор статей на турецком и английском языках о русскоязычных эмигрантах в Константинополе в 1920-х годах.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075650998605,"sku":"9785605171690","price":585.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/7618962766.webp?v=1781370338"},{"product_id":"moda-v-strane-defitsita-9785605171706","title":"Мода в стране дефицита","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e960–1980-х годах в СССР Дом моделей был не только в Москве, но и в провинциальных городах. Историю Дома моделей в Перми рассказывает Юлии Папушиной: автор знакомит читателя с провинциальными организациями, развивавшими моду в регионе, и с теми, кто в них работал, — советскими модельерами, искусствоведами и манекенщицами. Читатели узнают, почему модная одежда в советское время была в дефиците, каким был советский маркетинг и контроль качества. Издание иллюстрировано материалами из местных и личных архивов, печатных изданий Пермского дома моделей и архивных видеоматериалов.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЮлия Папушина — преподаватель и исследователь, кандидат социологических наук, доцент НИУ ВШЭ Пермь. Сфера научных интересов — социология моды и потребления, креативные индустрии. Выступает с публичными лекциями о советской индустрии моды и ее региональном измерении. Совместно с архивом города Перми создала коллекцию документов по истории моды в регионе. Автор ряда публикаций по истории советской индустрии моды. Живет и работает в Перми.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075651064141,"sku":"9785605171706","price":610.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/9144652356.webp?v=1781370455"},{"product_id":"utopiya-v-snegakh-9785605171782","title":"Утопия в снегах","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКогда говорят про социально-архитектурные эксперименты, обычно подразумевают советский авангард. Но в Сибири эта тенденция обозначилась почти за 10 лет до революции. Зодчие, инженеры, художники, писатели, политики, врачи и даже агрономы — все они являлись участниками активного преобразования жизни, охватившего Сибирь в 1910–1930-е. В книге представлена широкая панорама творческих поисков, в той или иной степени утопических — от попыток нащупать «сибирский стиль» в 1910-е до неоднозначного «освоения классического наследия» 1930-х, от разработки экономичного жилья для рабочего класса до постройки домов-дворцов для советской элиты, от общественных инициатив по созданию пасторальных городов-садов до централизованной программы строительства социалистических городов.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eИван Атапин (род. 1997, Новосибирск) — историк, искусствовед, музейный работник. Окончил бакалавриат Томского государственного университета (2019) и магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета (2021). Автор публикаций по истории архитектуры и градостроительства Сибири, консультант выставочных проектов.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075651195213,"sku":"9785605171782","price":465.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/7492805379.webp?v=1781370692"},{"product_id":"evgenii-alekseev-boi-na-fronte-iskusstva-9785605171799","title":"Бои на фронте искусства","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВ 1919–1920 годах в небольшом пространстве Екатеринбургской художественно-промышленной школы, стремительно преобразованной в Свободные государственные художественные мастерские, столкнулись мастера с различными творческими позициями и установками. С одной стороны, уже получивший европейское признание скульптор Степан Эрьзя, тонкий живописец Леонард Туржанский, преподаватель «старой школы» Александр Парамонов, с другой — «ниспровергатели»: Анна Боева, Петр Соколов, Александр Лабас. Далекие от проблем «революционных преобразований в искусстве» горожане негодовали по поводу памятника «Освобожденный труд» (мраморная статуя обнаженного мужчины) работы Эрьзи и не принимали полотна кубистов, футуристов и супрематистов.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eТак, в экстремальных условиях Гражданской войны, разрухи и голода, в консервативной провинциальной среде, при отсутствии заинтересованных зрителей и поддержки местных властей в кратчайшие сроки создавался центр художественного авангарда на Урале. И пусть период мощного напора сторонников «футуристической революции» был кратким, последствия противостояния еще долго ощущались в художественной жизни города.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЕвгений Алексеев (род. 1967, Магнитогорск) — кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории искусств и музееведения Уральского федерального университета. Автор научных статей и книг об изобразительном искусстве Урала. Живет и работает в Екатеринбурге.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075651227981,"sku":"9785605171799","price":555.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8241377401.webp?v=1781370876"},{"product_id":"idealnoe-metro-9785604936078","title":"Идеальное метро","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКнига рассказывает об истории московского метро, в частности, о конкурсах проектов, которые проводились в разное время. Основное внимание уделено тому, как благодаря таким конкурсам появились новые станции, например, «Китай-город», «Нагатинская» и «Цветной бульвар».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eАвтор, Александр Змеул, исследует не только исторические факты, но и рассматривает проекты метро как отражение мечтаний о том, каким должно быть метро с точки зрения красоты и идей. В книге представлены редкие чертежи и картинки, которые показывают, какие концепции были предложены, но не все из них стали реальностью.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eКнига позволяет глубже понять, как архитектура и дизайн станций метро связаны с культурой и временем.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075651359053,"sku":"9785604936078","price":585.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/7965717956.webp?v=1781371012"},{"product_id":"izobrazhaya-tsentralnuyu-aziyu-optika-identichnost-i-estetika-sovremennogo-kino-regiona-9785605171638","title":"Изображая Центральную Азию. Оптика, идентичность и эстетика современного кино региона","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКино Центральной Азии — это одна из самых непредсказуемых частей кино в странах бывшего СССР. Иногда оно привлекает внимание на больших фестивалях или в кинотеатрах, иногда его рекомендуют кинокритики и онлайн-платформы. Но чаще всего оно остается незамеченным даже в своих странах. Фильмы из Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана, Таджикистана и Туркменистана имеют свою уникальную атмосферу и отличаются от европейского, российского и других видов кино.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЦель этой книги — познакомить читателей с особенностями этого кино и показать Центральную Азию глазами режиссеров. Автор книги, Камиль Гимаздтинов, изучает кино Центральной Азии, пишет пьесы и ставит спектакли. Он также работает в журналах о культуре Татарстана и организует показы фильмов из Центральной Азии в Казани. В 2021 году он защитил магистерскую диссертацию о том, как страны Центральной Азии создают свою уникальную культурную идентичность.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075651719501,"sku":"9785605171638","price":555.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8155369912.webp?v=1781371158"},{"product_id":"aleksandra-mashukova-arbuzovskaya-studiya-samozarozhdenie-teatra-1938-1945-gg-9785605372165","title":"Арбузовская студия. Самозарождение театра, 1938-1945 гг.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВ самый разгар Большого террора, когда театры массово закрывались, включая легендарный Государственный театр имени Всеволода Мейерхольда (ГосТИМ) и МХАТ Второй, трое друзей — драматург Алексей Арбузов, режиссер Валентин Плучек и критик, журналист Александр Гладков осмелились запустить собственное театральное начинание, которое вошло в историю как Арбузовская студия. Без помещения, без бюджета, против всех правил.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ истории, что рассказана в этой книге, много удивительного. Каким образом Арбузову и Плучеку удалось получить публикации в центральной прессе еще до того, как пьеса «Город на заре» о строительстве Комсомольска-на-Амуре, которую коллективно сочиняли студийцы, была написана? Как они не побоялись включить в спектакль отсылки к театру своего любимого учителя Всеволода Мейерхольда, к тому времени репрессированному? Почему вроде бы совершенно «правильная» советская пьеса вызвала взрыв зрительской любви? И как вообще руководителям и студийцам удалось сохранить способность свободно творить в самые тяжелые годы?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eСтудия Арбузова и Плучека стала отправной точкой для тех, кто делал искусство оттепели. В ней начинали поэт, автор песен Александр Галич и артист Зиновий Гердт, сценаристы Исай Кузнецов и Михаил Львовский, режиссеры Леонид Агранович и Софья Милькина, супруга Михаила Швейцера и соавтор многих его фильмов. К студийцам приходили читать стихи поэты Борис Слуцкий, Сергей Наровчатов, Давид Самойлов; среди горячих поклонников были драматург Виктор Розов, переводчица Лилианна Лунгина, критик Александр Свободин и другие, кто впоследствии формировал культурный ландшафт послевоенной эпохи.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075651850573,"sku":"9785605372165","price":585.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/019b2b6b-f9d4-70ad-bddb-7102093a172f.webp?v=1781364491"},{"product_id":"ot-sten-do-stsen-khronika-moskovskogo-ulichnogo-iskusstva-1991-2020-9785605372103","title":"От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991-2020","description":"\u003cdiv class=\"RA-e4 RA-e7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-e9 RA-c5 RA-d0 RA-e9\"\u003e\u003cspan class=\"RA-g6 RA-g8 RA-h3 RA-i0\"\u003eЭта книга посвящена становлению и развитию московской сцены уличного искусства с начала 1990-х до 2020 года.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-e4 RA-e7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-j4 RA-k9 RA-j8 RA-k4 RA-j5 RA-d7\"\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-k1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"RA-e9 RA-c5 RA-d0 RA-e9\"\u003e\u003cspan class=\"RA-g6 RA-g8 RA-h3 RA-i0\"\u003eОсновываясь на свидетельствах эпохи формирования молодежной субкультуры 1990-х, выросшей в форму социально-политического протеста и полноценное направление в современном искусстве, автор стремится предложить читателю широкую панораму событий, персон и явлений для всеобъемлющего анализа природы российского уличного искусства.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075651916109,"sku":"9785605372103","price":555.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/9660752342.webp?v=1781364630"},{"product_id":"dmitrii-kozlov-novyi-el-lisitskogo-i-russkii-avangard-9785605372172","title":"„Новый“ Эль Лисицкого и русский авангард","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eЛазарь Лисицкий (1890–1941) открывает визуальную тему «нового» в искусстве авангарда. Его фигурина «Новый» (1920–1921) — это проект механической куклы, персонаж футуристической оперы «Победа над Солнцем». Художник создал динамическое изображение-конструкцию из двух существ — сложную метафору, еще только ожидающую разгадки.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ своей новой книге Дмитрий Козлов предпринимает попытку интерпретировать фигурину «Новый» как образ, прошедший у Лисицкого сложную символическую эволюцию. Автор разбирает понятия «новое» и «новый человек», прослеживает переход от позитивизма и дарвинизма к философии андрогина как высшего существа, простраивает взаимосвязи учения о сверхприроде человека с барочным отношением к эмблематическим построениям, популярностью тайного знания в Серебряном веке и отношением к телесности в авангарде, чтобы показать радикализм проекта Лисицкого на фоне других экспериментов в европейском искусстве того же времени.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075652833613,"sku":"9785605372172","price":585.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/9927751680.webp?v=1781364788"},{"product_id":"muzei-kak-prostranstvo-rituala-9785605171829","title":"Музей как пространство ритуала","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eКэрол Данкан рассматривает музей как пространство, где разыгрываются «ритуалы гражданственности» — сценарии, благодаря которым зритель воспроизводит те или иные модели поведения. Данкан исследует, каким образом архитектура, структура коллекций и экспозиционные практики влияют на восприятие искусства и участвуют в формировании политической, социальной и культурной идентичности зрителя. Эти ритуалы автор анализирует в широком контексте социальной и политической истории и связывает их с процессом преобразования публичного пространства. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eКэрол Данкан — американский историк искусства, специалист по музейным и культурным исследованиям, почетный профессор Рамапо колледжа (Нью-Джерси, США). Одна из ярких представительниц «новой истории искусства» — широкого направления в искусствоведении второй половины ХХ века, в рамках которого исследователи пытались применить к изучению произведений искусства и процесса их создания новые методологические инструментарии, в том числе они рассматривали искусство как социокультурный, а не только эстетический феномен. В цикле статей, написанных совместно с Аланом Уоллоком, она одной из первых применила аналитические инструменты антропологии (в частности, работ В. Тернера о ритуале), иконологию Э. Панофский и марксистскую теорию, чтобы выявить скрытую природу универсальных музеев и музеев современного искусства как пространств для ритуалов позднего капитализма.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075652931917,"sku":"9785605171829","price":555.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8980952676.webp?v=1781364899"},{"product_id":"kniga-leningrad-arkhitektura-sovetskogo-modernizma-1955-1991-na-angliiskom-yazyke-9785605171867","title":"Ленинград: архитектура советского модернизма. 1955–1991","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eМузей «Гараж» опубликовал англоязычный вариант бестселлера своей издательской программы — путеводителя по архитектуре советского модернизма Ленинграда.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ этом путеводителе нет ни Эрмитажа, ни Петергофа — авторы приглашают вас в Ленинград. Но именно та архитектура, которая считается знаковой для Петербурга, определила характер ленинградского модернизма. Модернизм был здесь не отторжением традиции, а рефлексией по ее поводу. Это модернизм традиционализма — не воинственный, а диалогичный. В эпоху джаза и освоения космоса ленинградские зодчие продолжали мыслить ансамблями, а не отдельными объектами, что тогда казалось архаикой, но именно такой средовой подход сегодня оказывается наиболее современным. Вслед за книгами о Москве и Алма-Ате это третий справочник-путеводитель по архитектуре советского модернизма на английском языке.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075653161293,"sku":"9785605171867","price":790.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/9138981987.webp?v=1781365187"},{"product_id":"boris-chukhovich-olga-kazakova-tashkent-arkhitektura-sovetskogo-modernizma-1955-1991-9785605171683","title":"Ташкент: архитектура советского модернизма 1955-1991","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eТашкент, четвертый мегаполис СССР и крупнейший город Средней Азии, должен был стать «столицей Советского Востока». Союзные власти и республиканская элита планировали создать современную столицу с «восточными» чертами. Градостроители задумали воздвигнуть новые модернистские здания на месте древнего центра города. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ книге Бориса Чуховича и Ольги Казаковой прослеживается эволюция городской архитектуры Ташкента 1960–1980-х годов, представлены ее ключевые фигуры и культурные контексты. Борис Чухович — историк искусства и архитектуры, эмигрировавший в Канаду, куратор международных проектов. Ольга Казакова — историк архитектуры, доцент НИУ ВШЭ, сооснователь «Института модернизма».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075653194061,"sku":"9785605171683","price":815.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/9144849024.webp?v=1781365374"},{"product_id":"bronovitskaya-markus-palmin-erevan-arkhitektura-sovetskogo-modernizma-1955-1991-9785605372202","title":"Ереван: архитектура советского модернизма. 1955-1991","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eАвторы этой книги рассказывают о сооружениях различного назначения и масштаба — от предельно лаконичного Дома-музея Хачатура Абовяна до монументального Спортивно-концертного комплекса. Архитекторы, работавшие в Ереване в 1960–1980-е годы, по-разному понимали задачи проектирования, однако практически все их постройки обладают ярко выраженным национальным характером. Ереван строился в XX веке как столица не только советской Армении, но и всего мирового армянства. Влияние на армянскую диаспору за рубежом имело для СССР политическое значение, и потому самой маленькой республике Союза было позволено в определенной мере культивировать свои национальные особенности — в том числе и в архитектуре.Некоторые из описанных в книге зданий — Театр имени Габриэла Сундукяна, Летний зал кинотеатра «Москва», аэровокзал «Звартноц» — были известны по всему Советскому Союзу; о других сегодня едва помнят даже в самом Ереване. Одни продолжают успешно функционировать, другие находятся под угрозой сноса, но все вместе они составляют важный пласт исторического наследия, не менее значимый и выразительный, чем древнее зодчество Армении.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075653587277,"sku":"9785605372202","price":815.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/e1766084211938.webp?v=1781365628"},{"product_id":"yurii-meden-tsarapiny-i-glitchi-9785605171775","title":"Царапины и глитчи","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e«Кинокуратор смотрит на египетскую пирамиду, построенную 4000 лет назад. Он слушает лирическую мелодию Пьера Абеляра, написанную 1000 лет назад. Он делает глоток пива, сваренного по иранскому рецепту, которому 7000 лет. И вот он решает сохранить аудиовизуальную историю для потомков, не имея при этом совершенно никакой уверенности (в особенности по сравнению с уверенностью в камне, нотах или вкусе), лишь веру в бессмертие, направляющую его действия. Он знает, что сохранение аналоговых фильмов зависит от постоянно нестабильной смеси желатиновой эмульсии и кристаллов серебра. Он знает, что сохранение цифровых фильмов зависит от изначально нестабильной природы свободного рынка. \u0026lt;…\u0026gt; И все-таки он выбирает верить, что его действия имеют смысл. Он выбирает надежду». Эта книга — сборник эссе-царапин на современной практике сохранения кино, перечет глитчей в кураторской картине мира. Главы — порой хаотичные и противоречивые попытки понять, зачем беречь старые носители и что означает для кино переход от эфемерного аналога к не менее эфемерной цифре. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЮрий Меден — куратор Австрийского музея кино в Вене. Ранее работал руководителем программного отдела в Словенской синематеке в Любляне, курировал киновыставки в Музее Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Помог сохранить и восстановить несколько югославских экспериментальных фильмов. Работал составителем программ в первом люблянском артхаусном кинотеатре Kinodvor, программным координатором на кинофестивале Crossing Europe в Линце, редактором люблянского научно-академического издательского дома Sophia, главным редактором KINO! (журнал о кино, поэзии и политике), соруководителем фестиваля Nitrate Picture Show, посвященного охране пленки. Лауреат премии Jon Garlock Labor Educator of the Year — 2017.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075653652813,"sku":"9785605171775","price":515.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/7447458899.webp?v=1781365870"},{"product_id":"erika-balsom-posle-unikalnosti-istoriya-rasprostraneniya-kino-i-videoarta-9785605171843","title":"После уникальности. История распространения кино и видеоарта","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВ своей книге «После уникальности» Эрика Балсом напоминает нам, что искусство рождается не только из идей, но и из технологий, материалов и способов, которыми мы его показываем и делим с другими.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eОна рассказывает, как художники, создатели фильмов и кураторы (люди, которые организуют выставки и показы) принимают решения, которые влияют на то, как мы воспринимаем искусство. Например, стоит ли выпускать видео ограниченным тиражом? Или лучше показать фильм в неподходящих условиях, чтобы больше людей его увидели? А что считать оригиналом: поврежденную пленку или идеальную цифровую копию?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eБалсом объясняет, как ответы на эти вопросы влияют на то, как мы видим движущиеся изображения и какое место они занимают в истории искусства.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eИстория искусства, особенно кино и видео, часто кажется просто чередой шедевров или историй о знаменитых художниках. Мы часто ищем глубокий смысл в самих картинах или фильмах, забывая о том, как они создаются и распространяются.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075653882189,"sku":"9785605171843","price":490.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8552043852.webp?v=1781366015"},{"product_id":"polina-pokladok-dom-eksperiment-kak-ya-zhil-v-dome-narkomfina-9785605171720","title":"Дом-эксперимент. Как я жил в Доме Наркомфина","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eПеред вами — книга-рассказ о судьбе необычайного дома — Дома Наркомфина. Он был построен к 1930 году и стал символом новой, советской жизни: здесь и новые технологии, и новые материалы, и новый быт — быт коммуны. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eПознакомит читателя с удивительным домом мальчик Петя, которому довелось жить в Доме Наркомфина в 1930-е годы. Петя расскажет о необыкновенном устройстве дома, квартирах-ячейках, новом быте жильцов и даже о его секретах — например, куда ведут черные и белые двери из коридора пятого этажа. Вместе с Петей мы зайдем в гости к архитектору Моисею Гинзбургу и на крышу — в пентхаус идейного вдохновителя Дома Наркомфина Николая Милютина. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eОткрывайте книгу и отправляйтесь в увлекательный квест по дому, похожему на огромный белый пароход.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eПолина Покладок — искусствовед, специалист по русской архитектуре второй половины XIX — первой половины XX века, научный сотрудник Музея архитектуры им. А. В. Щусева. Выпускница кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова. Участвует в научных конференциях, читает лекции, проводит экскурсии для взрослых и детей. В 2023 году книга «Что придумал Мельников», соавтором которой стала Полина, получила премию АРХ МОСКВЫ в номинации «Лучшее детское архитектурное издание». В 2023 году вышла еще одна детская книга по архитектуре, соавтором которой выступила Полина, — «Алексей Щусев. Архитектор, который покорил время».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eМаша Пряничникова — художник, иллюстратор. Окончила факультет живописи в Государственной академии славянской культуры; преподаватель «Простой школы». Иллюстрировала книги для издательств: «Книжный дом Анастасии Орловой», «Буксмарт», «Поляндрия», «Альпина», «А+А». Рисовала для журналов «Баку» и Seasons Project. Персональные выставки: «Линия и пятно» (галерея «Артмуза», Санкт-Петербург, 2020), «В себе» (издательство Seasons, Москва, 2024). Работы художницы находятся в частных коллекциях по всему миру.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075653914957,"sku":"9785605171720","price":585.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8029650309.webp?v=1781366159"},{"product_id":"aleksandra-selivanova-nadezhda-plungyan-syurrealizm-v-strane-bolshevikov-9785605171744","title":"Сюрреализм в стране большевиков","description":"\u003cp class=\"text__lead\"\u003eСуществовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или независимым явлением? Как выявить и описать его части?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Сюрреализм в стране большевиков» — научно-художественное размышление об этих вопросах. Его основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Надежда Плунгян и Александра Селиванова, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eАльбомная часть с обширными комментариями к отдельным произведениям дополнена научными статьями Ирины Карасик, Александры Селивановой, Марии Силиной и Надежды Плунгян. В них говорится о сюрреализме в архитектуре и живописи 1920–1940-х, о подчас зыбкой границе между сюрреализмом и соцреализмом, о мистике, философии, музейном строительстве и сюрреалистических выводах из русского символизма. Значительная часть произведений публикуется впервые. Как и другие издания серии ЛИСИ_ЦА, книга предлагает новый комплексный подход к истории советского искусства первой половины XX века и обращена как к специалистам, так и к широкому кругу читателей.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eКнига — вторая часть серии «Лаборатория изучения советского искусства Центра авангарда (ЛИСИ_ЦА)», запущенной Музеем современного искусства «Гараж». Серия призвана собрать и представить итог более чем десятилетней работы Центра. Каждая книга посвящена одной из выставок и включает корпус научных статей, исторических текстов и архивных документов, произведений искусства, а также фотографий экспозиции.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075654275405,"sku":"9785605171744","price":670.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/i841058.jpg?v=1781175847"},{"product_id":"roid-klemenkhaga-pina-baush-obnazhenie-telesnogo-prisutstviya-9785605372189","title":"Пина Бауш. Обнажение телесного присутствия","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eИздание «Пина Бауш. Обнажение телесного присутствия» — пятая книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу. Пина Бауш (1940–2009) — немецкая танцовщица и хореограф, автор новой формы «экспрессионистского танца» — танцтеатра.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются. Меня интересует, что ими движет», — говорила Бауш, и эти слова обнаруживают самую суть ее метода. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eПодход Пины, требующей от танцовщиков их «телесного», равно реального и абсолютного, присутствия на сцене, был по-настоящему новаторским и, как все значительное, преодолел границы творчества его автора — влияние Бауш на ход истории современного танца и сегодня живо ощущается по всему миру. Автор книги — Ройд Клименхага, исследователь танца и театра, сооснователь и художественный соруководитель арт-пространства Human Company, преподаватель университета Новая школа.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075654472013,"sku":"9785605372189","price":500.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8361619712.webp?v=1781211291"},{"product_id":"kniga-evelin-derr-risunok-tantsa-rudolf-fon-laban-i-anatomiya-modernizma-9785605171898","title":"Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eРудольф Лабан (1879–1958) сумел превратить танец в систему знания и дал ему собственный язык описания. Благодаря ему у нас есть универсальная система записи движений — кинетография (также известная как лабанотация). Его системой пользуются не только хореографы, но также физиотерапевты и специалисты по телесным практикам.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ чем новаторство Лабана и какова роль его открытий для современного танца? На эти вопросы ищет ответы Эвелин Дёрр. Она прослеживает, каким образом менялись принципы работы Лабана с индивидуальной и коллективной хореографией, как он шел от интуитивного поиска к системному анализу движения, в каких неожиданных источниках черпал вдохновение — от танцев дервишей и китайских иероглифов до натурфилософии и платоновских идей о мировой гармонии, от квантовой физики и строения атома до биологии и законов образования природных форм.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЭта книга — история реформатора танца, бунтовщика и смелого экспериментатора, который посвятил свою жизнь изучению движения, тому, как человеческое тело существует в трехмерном пространстве, как работает движение и как выразить это словами.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075654996301,"sku":"9785605171898","price":610.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8945564378.webp?v=1781211378"},{"product_id":"valter-sorell-meri-vigman-absolyutnyi-tanets-vospominaniya-pisma-stati-9785604566145","title":"Мэри Вигман: Абсолютный танец. Воспоминания, письма, статьи","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e«Мэри Вигман: Абсолютный танец. Воспоминания, письма, статьи» под редакцией Вальтера Сорелла — шестая публикация в издательской серии Музея современного искусства «Гараж» GARAGE DANCE, посвященной истории современного танца. Мэри Вигман (1886–1973) — немецкая танцовщица и хореограф, создательница экспрессионистского танца. Оригинальность стиля Вигман заключалась в том, что в танце она воплощала все свои мысли и чувства. Хореограф верила, что танец — это экстатическое проявление человеческого естества, универсальный язык, данный нам от рождения. Вигман говорила: «Искусство берет начало в первопричинах бытия. Здесь черпает творческие и созидательные силы. Здесь получает импульсы, чтобы восстанавливаться, обновляться, здесь оно перерождается. И только такое искусство вечно и нетленно». Эта книга появилась на свет благодаря близкому другу Мэри Вигман — Вальтеру Сореллу. Именно он отобрал и составил в хронологической последовательности ее дневниковые записи, письма и статьи о танце, чтобы читатель мог представить, как складывалась творческая и преподавательская жизнь великой танцовщицы.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075655029069,"sku":"9785604566145","price":215.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/10112092381.webp?v=1781211537"},{"product_id":"andre-lepeki-ischerpyvaya-tanets-performans-i-politika-dvizheniya-9785604639269","title":"Исчерпывая танец. Перформанс и политика движения","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eТеоретик и куратор Андре Лепеки исследует творчество современных хореографов, которые с начала 1990-х радикальным образом изменили танцевальную сцену Европы и США. Своими яркими и откровенными диалогами с перформансом, изобразительным искусством и критической теорией вот уже 30 лет это новое поколение хореографов, исчерпывая концепцию движения, бросает вызов по-прежнему привычному для многих из нас пониманию танца. Все они буквально требуют, чтобы их работы интерпретировались как часть радикальной политики, которая освещается в искусстве перформанса, постструктуралистской, постколониальной и критической расовой теориях.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ своей книге автор подробно анализирует творчество хореографов Жерома Бёля (Франция), Хуана Домингеса (Испания), Триши Браун (США), Марии Ла Рибо (Испания), Ксавье Ле Руа (Франция, Германия), Веры Мантеро (Португалия); а также художников Брюса Наумана (США) и Уильяма Поупа Эла (США).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075655455053,"sku":"9785604639269","price":215.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/10112093445.webp?v=1781245746"},{"product_id":"pust-mumii-tantsuyut-9785604639283","title":"Пусть мумии танцуют","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eТомас Ховинг возглавлял музей Метрополитен с 1967 по 1977 год. За десять лет своего директорства он совершил настоящую революцию в одном из самых богатых и поражающих воображение музеев. В период его руководства приобретались мировые шедевры и крупные частные коллекции, была сделана самая масштабная реконструкция здания, а в залах начали выставлять современных художников и проводить выставки-блокбастеры — среди которых, например, выставка, посвященная русскому костюму из собраний советских музеев.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЧтобы привести музей к такому успеху, Ховингу пришлось, как он сам пишет, быть немножко бандитом, мальчиком на побегушках, подельником контрабандистов, анархистом и подхалимом. И вот «Метрополитен, когда-то элитарный, чопорный, серый, дышавший на ладан, ожил. Мумии затанцевали».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЭта книга — увлекательный рассказ о том, как устроена жизнь музея изнутри: о том, как складывались отношения Ховинга с кураторами и хранителями, коллекционерами и попечителями, американской элитой 1960–1970-х.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eКнига «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» — второе издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075655651661,"sku":"9785604639283","price":600.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/7656757371.webp?v=1781245985"},{"product_id":"sibil-gordon-kantor-alfred-barr-i-intellektualnye-istoki-muzeya-sovremennogo-iskusstva-9785605171874","title":"Альфред Барр и интеллектуальные истоки Музея современного искусства","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eАльфред Барр (1902‒1981) — основатель и первый директор Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, предложивший совершенно иной взгляд на формирование и развитие музейной институции. Благодаря новаторскому подходу он не только собрал уникальную коллекцию передового искусства XX века, но и полностью изменил восприятие модернизма в США, утвердив его как значимое художественное направление.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eСибил Гордон Кантор прослеживает становление Барра — от интеллектуальных поисков 1920-х годов до институциональных экспериментов 1940-х. Автор показывает, как, сочетая строгий формализм и открытость к художественным экспериментам, он создал музейную модель, в которой коллекции, выставки и публикации подчинены единому видению.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЭто исправленное и дополненное переиздание книги в новом дизайне. Добавлено большое количество иллюстраций из архивов Гарвардского университета и Музея современного искусства (МоМА).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eСибил Гордон Кантор (1927–2014) — американская независимая исследовательница и историк искусства.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075655881037,"sku":"9785605171874","price":610.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/9660751907.webp?v=1781246122"},{"product_id":"natalya-bass-anneta-bass-polveka-v-muzee-9785605372141","title":"Аннэта Басс. Полвека в музее","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eАннэта Яковлевна Басс (1930–2006) и Самарский областной художественный музей (до 1990 года — Куйбышевский) связаны настолько крепко, насколько только могут быть переплетены судьбы человека и учреждения культуры. Сразу после окончания университета молодая выпускница переступила порог музея и уже через пять лет возглавила его, взяв на себя ответственность за целый культурный мир. Она оставалась на должности директора до конца своей жизни, посвятив музею более полувека увлеченного и деятельного служения.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eБлагодаря Аннэте Яковлевне провинциальный музей превратился в значимое культурное пространство, уважаемое не только в Самаре (до 1990 года — Куйбышеве), но и в мировом музейном сообществе. Она сохранила от уничтожения более четырехсот полотен авангарда, организовала множество выставок, ее усилиями коллекция значительно расширилась и стали возможными регулярные поездки с произведениями из нее в ведущие отечественные и зарубежные музеи. Неотъемлемой частью работы Басс было просветительство: организация лектория, занятия со школьниками, участие в телевизионных передачах. Уроженка Самары, она прекрасно знала свой город и его культурные традиции. Ее внимание к краеведению, участие в исследованиях, посвященных самарским художникам, нашли отражение и в формировании коллекции музея, и в создании его филиала в Ширяево. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eЭта книга написана дочерью Аннэты Яковлевны, выросшей среди экспозиций, архивов, разговоров об искусстве, рабочих и дружеских встреч. Воспитанная музейной культурой, автор предлагает читателю не просто биографию, а живое, теплое повествование, наполненное бытовыми и историческими деталями. Перед нами вырастает фигура директора — «великой маленькой женщины» Аннэты Басс, сумевшей сохранить и приумножить богатство самарского художественного собрания.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075655913805,"sku":"9785605372141","price":600.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/8935618521.webp?v=1781246231"},{"product_id":"nikolas-serota-opyt-ili-interpretatsiya-dilemma-muzeev-sovremennogo-iskusstva-9785604639207","title":"Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eНиколас Серота 28 лет возглавлял галерею Тейт, превратив ее в одну из самых влиятельных художественных институций в мире. Открытый под его руководством филиал галереи — Тейт Модерн — приобрел репутацию музея XXI века: именно здесь кураторы впервые отказались от идеи группировать работы по эпохам и художественным течениям и начали выставлять произведения по темам, выстраивая между ними диалог и создавая в экспозиции кураторский нарратив.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ этом издании публикуется лекция Николаса Сероты, посвященная различным подходам экспонирования произведений, прочитанная им в 1996 году в Национальной галерее в Лондоне. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eКнига «Опыт или интерпретация: дилемма музеев современного искусства» — первое издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075656339789,"sku":"9785604639207","price":270.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/10112093702.webp?v=1781246413"},{"product_id":"bu-mm-podlinnaya-istoriya-ksany-boguslavskoi-i-ivana-puni-9785605171881","title":"БУ-ММ! Подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eИван Пуни, соратник Казимира Малевича, вместе с ним организовал выставки «Трамвай В» и «0,10». После революции он сотрудничал с большевиками и преподавал в Петрограде, а также работал с Шагалом в Витебске.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eВ 1920-х годах Пуни прославился в Берлине, а затем переехал во Францию. Его репутация авангардиста укрепилась после смерти благодаря усилиям Ксении Богуславской, его вдовы, которая создала мифологизированную историю русского искусства. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eАвторы книги использовали архивные материалы, чтобы развенчать мифы, созданные Богуславской. Ольга Муромцева, историк искусства и автор научных статей, и Алексей Родионов, историк и коллекционер, специализирующийся на творчестве Пуни, вместе работали над этим исследованием.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075656536397,"sku":"9785605171881","price":670.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/9660752468.webp?v=1781246606"},{"product_id":"katarina-lopatkina-yaponskoe-modernistskoe-proletarskoe-iskusstvo-yaponii-v-sssr-v-1920-1930-e-god-9785605171713","title":"Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии в СССР в 1920-1930-е годы","description":"\u003cp class=\"text__lead\"\u003e«Японское. Модернистское. Пролетарское» — книга о художественном направлении, затерявшемся на страницах истории японского, советского и мирового искусства.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ 1948 году, когда коллекция Музея нового западного искусства в Москве была расформирована, часть собрания прибыла в ленинградский Эрмитаж. Все внимание музейщиков оказалось приковано к ярким (и, конечно же, идеологически опасным) полотнам Матисса и Пикассо, а на работы японских пролетарских художников Окамото Токи, Куроды Юдзи, Ёсихары Ёсихико, Усихаси Кодзо тогда почти не обратили внимания. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ 1930-е годы пролетарское искусство объединяло единомышленников во всем мире, в том числе в СССР и Японии. Японские художники с радостью приезжали в Москву, чтобы стать свидетелями строительства нового, социалистического общества, а их работы в советских музеях уравновешивали представленное буржуазное искусство. Однако в 1934 году Япония запрещает коммунистические партии и другие левые организации: правый поворот японских властей сделал поддержание подобных связей невозможным. Картины японцев попали в запасники, и многие годы о них никто не вспоминал. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eКнига Катарины Лопаткиной — попытка обратить внимание на потерянное искусство и вписать его в историю: здесь и японские художники — звезды парижских салонов, и радиопередачи на эсперанто, и тайные отчеты японской полиции о советских художниках, и (неожиданно!) Давид Бурлюк. Исследование о картинах-«невидимках» — одновременно детектив, трагедия и нон-фикшен на базе архивов.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075656765773,"sku":"9785605171713","price":515.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/ti9v6nhjoqlgw0bffea2td18fitqmfwf.jpg?v=1781175276"},{"product_id":"lev-karakhan-otdalennye-posledstviya-9785605171645","title":"Отдаленные последствия. “Грех”, “Француз” и шестидесятники","description":"\u003cp class=\"text__lead\"\u003eВ книге «Отдаленные последствия» кинокритик Лев Карахан пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВ основе исследования — сравнение творчества двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех» (2019) и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075656798541,"sku":"9785605171645","price":355.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/019740e9-8335-7ff0-9778-44b804b86ca7.webp?v=1781197147"},{"product_id":"viktor-miziano-pyat-lektsii-o-kuratorstve-na-angl-yazyke-9785605372134","title":"Пять лекций о кураторстве. Five Lectures on Curating","description":"\u003cp\u003eOriginally published in Russian, this book by art theorist and curator Viktor Misiano was the first attempt at a theoretical description of curatorial practice in that language. The author connects the emergence of curating in the late 1960s and early 1970s with the shift from industrial to post-industrial (immaterial) production. The activities of curators are examined in the context of art systems and through the relationship of global and local artistic processes. Misiano explores the inner nature of curating, its language and ethics. First produced as a series of lectures for Moscow’s UNIC Institute, the text retains its link to spoken language and includes episodes from the author’s professional biography. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eViktor Misiano is a renowned contemporary art theorist and curator. He was the curator of the Russian Pavilion at the Venice Biennale in 1995, 2003, and 2005 and is a founder and editor-in-chief of \u003ci\u003eMoscow Art Magazine\u003c\/i\u003e and \u003ci\u003eManifesta Journal: Journal of Contemporary Curatorship\u003c\/i\u003e. Misiano has collaborated with numerous art magazines, given lectures at The Royal College of Art (London, UK) and the School of Visual Arts (New York City, USA), and curated a variety of art projects.\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075657617741,"sku":"9785605372134","price":625.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/all_files-2f04-2f83-2f48314_f17e2c7d6f7c58fe413a80ef4ffb275f5016e87b.png_productPageX2__1_1.webp?v=1781197337"},{"product_id":"dizain-istoriya-kontseptsii-konflikty-9785605171652","title":"Дизайн. История, концепции, конфликты","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eДизайн — это не просто эстетика, а мощный инструмент, формирующий нашу повседневную жизнь. Книга «Дизайн. История, концепции, конфликты» исследует эволюцию дизайна через ключевые события, идеи и столкновения взглядов. Авторы рассматривают, как стандартизация, промышленное производство и технологические прорывы изменили восприятие предметов, интерьеров и городской среды. От Баухауса и Ульмской школы до современных концепций функционализма и критического дизайна — перед читателем раскрывается история дисциплины, балансирующей между искусством и прагматикой. Как политические и экономические факторы влияли на дизайнерские решения? Почему одни идеи становились эпохальными, а другие забывались? Эта книга поможет понять не только прошлое, но и будущее дизайна, его влияние на общество, потребление и культуру. Осмысление дизайна невозможно без анализа его истории, однако рассказывать ее можно по-разному. Историки и теоретики Катрин Жель и Клер Брюне исследовали поворотные для истории дизайна события в их культурном контексте. Намеренно сталкивая и сопоставляя между собой противоречивые концепции, авторы делают явными вызовы и непростые вопросы, которые дизайн встречает на пути своего развития: будь то частные проблемы стандартизации, формальных поисков, функциональности и производства предметов или глобальные — от социально-общественных изменений до геополитических факторов и экологической повестки.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GARAGE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54075657716045,"sku":"9785605171652","price":640.0,"currency_code":"CZK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0887\/6661\/1789\/files\/cover-large_916bd24a-1ca1-48f3-a09d-00caf56d551f.webp?v=1781165704"}],"url":"https:\/\/belayavorona.eu\/collections\/garage.oembed","provider":"Белая Ворона - ваш книжный в Чехии и ЕС","version":"1.0","type":"link"}